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了，就敢於居高臨下發表意見，一次一位領導批評一幅白描人物畫說：“這線條不夠飄逸。”這還真像內行的語言，純外行可說不出來。然而在真內行看來，又是十足的外行話。國畫線條，本身就分工筆和寫意兩大類，而傳統工筆線條，按描寫物像外形特徵要求有十餘種描法，就如山水畫描寫各種山石結構有十餘種皴法，雖屬程式，卻仍有相對的多樣性；寫意畫線條用筆融進了畫家主觀意氣情態，有灑脫，有潑辣，有剛健，有凝重，也有古拙……飄逸不過是其中之一。用什麼樣線條表現，首先是應決定於畫作所表現的思想感情和形象的特徵，作者的情態應是與畫作思想感情融為一體的。藝術本身應是百花齊放，若線條一律飄逸，還談什麼藝術的個性藝術風格呢？國畫大師黃永玉的工筆人物線條工細，連環畫大師賀友直的經典作品《山鄉鉅變》線條短促而有節奏，都是既不飄逸也不灑脫。掌握了一鱗半爪的名詞術語或者稍知常識，離達到內行的程度，其實還有很大距離。而酷似內行的外行，有的是因為浮躁而滿足於淺薄，有的是出於某種私念故意要充內行。試想，這樣的“內行”能尊重藝術規律使藝術向高境界發展嗎？
半內行和假內行實際還是外行，造成的失誤往往比純外行還大。要命的是，大多數人常會把半內行當內行還大加讚賞，往往對真內行倒反而不以為然。這正也反映了當前國民變得普遍浮躁淺薄，其中包括不少高學歷的做文化、教育、新聞、科研工作的，是緣於潛意識受官本位影響，迷信和崇拜的病毒感染愈加嚴重，實在是奴性的泛化。
總之，無論內行、外行還是半內行，若是出以公心，有真正的事業心，真有把事業辦好的心願和責任，並有自審的意識和*精神，始終自覺保持自知之明，尊重專業科學規律，就都能領導好內行。有了那樣的個人素質，是內行當然會更加有利些。而這種素質，不是僅靠個人自覺靠宣傳教育可以達到的，需要配套科學而又嚴密的幹部選拔制度、考核制度、問責制度，還需使法規能得到嚴格執行。否則，討論外行領導好還是內行領導好，還是解決不了根本問題。
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松鶴真是長壽
從古至今一代又一代的花鳥畫家，沒有畫過鬆鶴的恐怕極少。當代一位被稱為工筆花鳥畫大家的，也畫過一幅松鶴圖，長長的橫幅畫面，從右至左多隻丹頂鶴和一排松樹，其實無新意缺內涵，還被認為是他的代表作。其嫡傳弟子也是當代工筆花鳥名家，也畫了“松鶴同春”……
在歷代詩文、壽聯中可屢見“松齡鶴壽”這四個字，於是畫家們也畫松與鶴“表現”長壽的“立意”。所有松鶴圖，均是松伴鶴、鶴倚松。然而在自然界，松多生於高山，喜歡乾旱；而鶴的生活習性喜在平原，在湖邊、沼澤地、蘆葦灘；有誰見過鶴棲於松上或立於松旁？其實詩文、聯句中“松齡鶴壽”、“松鶴同春”，並不見得有松鶴同在一處的意思；將松與鶴畫在一起，是畫家硬搞“拉郎配”。
松鶴圖算不算藝術作品？如算，它具有藝術的哪些要素？它算不算創作？若也算，又是如何體現其原創性的？“松齡鶴壽”，算是表達了一種意思吧，不過不是透過藝術構思、表現藝術形象流露出來的，而是靠拼湊加附會貼標籤貼上去的，而且是抄襲前人、別人，至多是移移位置、變變姿勢而已。你畫我畫大家畫，無數次重複，談何原創？值得驚奇的是，唯獨國畫藝術有不必原創的“特權”。這源於儒家文化的正宗血統。儒家學說在中國兩千多年裡一直是絕對經典、絕對神聖，讀書人只需重複接受、理解，不能批評、突破、超越，就形成了獨特的好重複輕創造的文化傳統，形成了炒冷飯的心理定勢、思維方法和治學價值取向。一個人一世只畫梅、蘭、竹、菊，或只畫虎，或只畫馬，或……都可以成大名，其實都只是重複，也不過是佈局、姿勢、筆墨等形式的變化，不用透過藝術構思表現思想內容或情感趣味。更奇特的是，中國畫臨摹就不被認為是抄襲和剽竊。惲南田臨摹王石谷的山水，照樣被當做稀世珍寶。後人臨摹前人，堂而皇之在落款中附記說明，似是理所應當。
中國畫大都脫離生活，抽掉了藝術創作的思想內涵、藝術構思等諸多要素，形式和內容重複，照樣有廣泛的社會基礎和良好的生存條件。這靠兩種迷信：一種是迷信畫家的名氣，認為名氣越大畫越值錢。買名家畫的大都是富翁，他們是把畫當做風雅的招牌或金銀珠寶來儲存的，畫好在哪裡，往往不懂也不願弄懂，於是炒作揚名成風，於是便落筆生金。第二種是靠畫面取吉兆，松鶴圖題“松齡鶴壽”就是，還有畫牡丹題“富
