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在北京無線電二廠工作。海鷗的鏡頭很好，加上伊爾福的膠捲，絕對是“把意識記錄下來的技術保證”。
李江樹的這幅作品一出現，不僅讓各界震動，還引發了許多人去關注石魯。有人半開玩笑地對陝西的攝影家們說：你們的石魯怎麼讓李江樹拍去了呢？結果很多人去拍，到底也沒有超過這幅的，甚至連李江樹自己都沒法再超過自己了。
李江樹說：
拍人物不像拍別的，可以重複，可以近似，時機由自己來掌握。拍人物必須得所有的元素都集中在一起才能成功。比如特定的時代—“文革”浩劫之後，劫後餘生的人才有的痛苦經歷；特定的地點—醫院，人物的神情一定是悲傷的；適合表現的環境—漸暗的光線，嚴冬後仍然很冷的屋子；激動的情緒，專注的談話，瘦骨嶙峋的身體，白了的頭髮，黑了的嘴巴，廣大受迫害的藝術家的代表……所有這些，都是一張照片不可缺一的因素，只要換掉其中一項，就再也沒有這樣的照片了。就像一切事物一樣，它也有個“高潮”，只要過了這個高潮，就再也不會重複了，歷史就這樣過去了！這也是我自己都無法重複的原因。
《畫家石魯》就這樣成了攝影名作，成了一個時代的終結，成了一個時代的形象，成了一種概念的符號。看到了這張照片，就想起了石魯，就想起了李江樹，就想起了“文革”。我們也不必說這張照片得了多少獎，也不說它發表了多少次，單是李江樹後來的作為，就足以讓人們相信，他拍出這張作品不是偶然的。
1954年李江樹生於北京，1976年他就開始學習攝影，1976年的“四五運動”是他紀實攝影的開端。1978年他進入《中國婦女》（英文版）當攝影記者至今。由於酷愛讀書，使他很早就意識到文化功底對攝影的影響。因此他除了拍照之外，還寫了大量的散文和評論。1985年，他的報告文學《林莽，浩瀚的林莽》獲“國際青年”徵文金獎；1995年，專題攝影《兒童孤獨症的拯救者》獲全國紀實報道攝影一等獎；1996年，《人民的音樂家王洛賓》獲全國新聞人物肖像大賽銅牌；2003年，中篇散文《向北方》獲首屆全國環境文學優秀作品獎、“好百年杯”全國散文大賽一等獎。出版的散文集有《溼地》、《手感》、《向北方》；中短篇小說集《沿著額木爾河的划行》；攝影美學專著《象徵攝影》、攝影評論集《有狼的風景》等。一個攝影家能有這麼多文字作品，應該說是非常難能可貴的，他不僅文字數量多，文筆也具大家的風範。
黑的畫家（2）
“攝影界的文化人”，能夠在名字前面加上這一字首的，中國攝影界屈指可數，李江樹之一也。
《我們熱愛和平》（1）
《我們熱愛和平》：一張令無數英雄灑血無憾的照片
歐洲或美國計程車兵們在戰壕裡經常拿出來看的照片無非是兩種：家人、戀人的；當紅明星的。而中國人民志願軍戰士們看的照片，除了前者以外，還有一張廣為流傳的照片，那就是這張《我們熱愛和平》。戰士們不僅喜歡這張照片，甚至可以為這兩個孩子去獻出自己的生命！
《我們熱愛和平》是1952年抗美援朝期間拍攝的一張照片。照片的印刷品在中國大地流傳，也傳到了朝鮮。戰壕裡、指揮部的地圖旁邊、野戰醫院裡……志願軍戰士們幾乎人手一張，都是那種小型的印刷品。各種渠道送給志願軍們的慰問包裡，大都會附上這張小畫片。看到那可愛的孩子形象，戰士們激動地宣誓說：不惜犧牲生命，保衛祖國，保衛和平，保衛孩子們！為了這些孩子，我們死了都值！
一張照片，竟然有這麼大的號召力嗎？
作者是誰？照片是怎麼拍的？
這幅照片是當時的《人民日報》編輯闕文攝製的，後來闕文到了北京電影製片廠當導演。這幅照片的影響之大，不僅作者沒想到，很多人也都沒想到。除了招貼畫在大街上和屋子裡掛，還出現在信封、筆記本、明信片、搪瓷杯、茶葉盒、手帕和各種各樣的慰問品上。現在北京的軍事博物館裡還有抗美援朝的專門展覽廳，一進門就會看見這幅有幾米大的照片。其不僅主題鮮明，情感樸素，以今天的眼光看，它也具備了招貼畫的一切元素。看到它，就會想起了那個年代，就會引起我們很多的往事回憶。照片產生的年代時期是上個世紀50年代初，中國剛從戰爭中走出來，和平與建設是國家的主題。我們看看照片的作者闕文的回憶：
那是1952年的兒童節前夕，當時我負責《人民日報》裡“我們偉大的祖國”這個
