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安徒生給19世紀的藝術和科學帶來了無數新的、不可缺少的推動力。浪漫主義把兒童放在詩歌聖壇至高無上的地方，讓孩子的天性成為作家永不放棄的理想和取之不盡、用之不竭的靈感源泉。1835年，安徒生走上世界的舞臺，讓孩子們走下聖壇，伴著他樸實無華的語言，走進他的文學作品。在這裡，無論是男孩還是女孩，也無論年紀大小，都有著同樣“天真的聲音”，用他們那最美妙的語言和詩句，顛覆一切原本貌似真理的謬誤，戳穿所有成人的謊言。“但是他什麼也沒穿啊！”當赤身裸體的皇帝穿著“新衣服”穿過人群的時候，小男孩在瞠目結舌的成人中說，於是，人群一齊叫著：“但是他什麼也沒穿啊！”正如我們在前面提到的那樣，在安徒生於1826年創作的詩歌《垂死的孩子》中，我們見證了社會輿論聲音和觀念方面從成年人到兒童的轉化。在世界文學史中，青少年一直是一個被動的客體，但是在漢斯？克里斯蒂安？安徒生的藝術中，他們成為積極的主體，他們可以去說話，去思考，去感覺，也可以去想象。透過這種方式，孩子為我們指明所有人都擁有的創造力源泉。這些心理上的價值，如果孩子在成長過程中能倖免於壓制甚至是扼殺，那麼將會在未來的生活中發揮巨大的作用。
這種把兒童生活視為人生中一個特別階段的思想最早出現於17世紀末，當時，17世紀的英國哲學家、教育學家約翰？洛克以及18世紀的讓…雅克？魯索，首先認識到兒童培養教育問題的重要性，並對此產生了濃厚的興趣。也正是出於同樣的原因，在1300年左右，但丁？阿利格耶裡的文學作品成為那個時代的象徵。在他的作品中，所有孩子都被留在地獄的邊緣（這裡是善良的非基督徒或未受洗禮者的靈魂歸宿處），嬰兒不會被送到地獄、煉獄或是天堂，因為在但丁的偉大史詩《神曲》裡，來世只屬於成年人的靈魂，只涉及那些已經完全長大成人者的靈魂。在中世紀，嬰兒的高死亡率並不是成人將這些小生命視為可有可無的唯一原因。在歐洲的嬰兒中，有一半活不過5歲，而那些能克服兒童生活疾病和險境侵襲的孩子，馬上便會被納入到過於成人化的生活方式中。兒童不得不去尋找屬於自己的空間，同時，透過讓自己融入到成人的工作及生活方式中，維持自己的生存。無論是在工作時間裡，還是在閒暇時間，兒童都需要被視為“小大人”。在16世紀畫家彼得？布勒哲爾的作品中，這一點體現得極為明顯，在他的作品中，孩子們往往被描繪成開心的樣子，但是，我們在很多情況下無法分辨出，什麼是真正的遊戲，什麼是真正的抗爭。而在農村，兒童實際上是在社會地位和性方面受到雙重剝削的奴隸。
對兒童生活的膜拜（2）
在文藝復興之後，出現一種關於兒童和兒童生活的新觀點。一些作家和思想家，譬如拉伯雷、蒙田、洛克、斯威夫特和笛福，把“孩子”和“野蠻人”看作是現代社會中原始人的唯一殘留物。在18、19世紀的啟蒙運動中，特別是在思想上和讓…雅克？魯索的作品中，兒童成為理想人的一個範例。但是在啟蒙運動中，我們卻從來沒有聽到過兒童的呼聲，而且在前浪漫主義時代的文學作品中，我們也很少能看到其中的兒童角色發展成一個完整的人。但魯索的作品卻是一個例外，他為提升兒童生活的地位打下了堅實的基礎，並使之成為現實；在1800年左右，兒童開始藉助於全面的浪漫主義運動，在藝術作品中找到了一條屬於自己的道路。這一運動的源頭是德國和英國，在這裡，作家和畫家們對於兒童和兒童生活作品傾注了極大的精力，他們的投入，就社會對人的意識和教育的廣泛而普遍的關注而言，構成了進一步推動這種關注力的一個至關重要的部分。
魯索受到約翰？洛克的啟發。約翰？洛克在19世紀60年代首先提出了這樣一個理論：一個孩子的性格必須透過身體和精神上的雙重教育才能得以發展，同時，還應對書本學習以外的教育給予更多的重視。18世紀60年代，魯索第一次形成了這樣的思想，他認為，兒童時期是人生不可忽視的一個階段，它不僅是獨立的，而且具有極其重要的價值，因為這一時期對於任何人來說，都是最接近於自然的狀態，或者說接近於人的本性。“人性本善”是魯索的觀點。“因此，應該賦予兒童以最大限度的自由，只有這樣，上天賦予他的天分才能得到儘可能的發展。讓孩子去看、去觸控這個世界吧！”在創作於1762年的小說兼作教材的《愛彌兒》中，這種型別的孩子成為作品的焦點。在這本書中，魯索大膽地提出，在所有教育中，最重要的方面應該是兒童固有的天性和身份—
