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“儘管陳先生有較好的西方藝術和中國藝術傳統的學院功底，他的作品卻是完全中國化的。他的現實主義風格使他達到了更高的真實，超越了把主題歸屬於精神的再現，他因此具體化了中國傳統的審美內涵。他的繪畫作品的東西方精神的融合是獨一無二的，對此，唯有用藝術的方式、個人的活動在一定的範圍內才可能表現世界民族之間相互交往的重要作用。我非常樂於把這位具有出色才能的藝術家推薦給那些從不熟悉他的人。”（阿默德·哈默：《略說陳逸飛的油畫》，馬欽忠譯）中國的風格，中國的氣派，中國的精神，加上西方油畫精妙的藝術技巧，這就是陳逸飛，這就是陳逸飛的繪畫藝術。
陳逸飛的畫作總能見出中國式的東方靈魂，不管他畫的是什麼題材，這個靈魂總會閃現其間。陳逸飛的繪畫，一個個板塊，一個個系列，一個個形象，都繪進了東方的意境，華夏的氣質，那一個個的形象其實就是陳逸飛的化身。
90年代後，陳逸飛的繪畫風格變得更加粗獷，更加富有激情，但他的風格仍然具有中國特徵，他的藝術意韻仍然是東方的。陳逸飛是炎黃子孫，東方之子。
藝術價值
陳逸飛繪畫創作的三個階段，跟他人生的階段性有直接的關係，因此每個階段的特點也比較鮮明。
學生時代的那些習作，我們把它視為練習之作，暫不列為一個創作階段來研究。
第一個階段，從1965年至1980年。1965年，上海油畫雕塑創作室成立，陳逸飛提前兩年畢業，成為創作室的專業創作員，他的創作從此開始，一直到1980年9月1日陳逸飛到美國開始新的生活。這個階段，我稱之為“黃河頌”階段，其主要作品是《金訓華》、《紅旗》、《黃河頌》、《佔領總統府》、《踱步》等，主要是表現革命歷史題材，風格上充滿英雄主義色彩。
第二個階段，從1981年到1992年。陳逸飛旅居美國並尋訪歐美多國，創作上主要是水鄉風景系列、音樂人物系列和古典仕女系列。水鄉風景系列主要有《家鄉的回憶——雙橋》、《橋》、《童年嬉戲過的地方》、《二月》、《石經》等作品，音樂人物系列主要有《長笛手》、《二重奏》等作品，古典仕女系列主要有《潯陽遺韻》等作品。這個階段，我稱之為“環球頌”階段，具有明顯國際性大視野，從歐美的高視點返觀華夏大地，不再像過去那麼蒼勁，多了幾分優美。陳逸飛很樂意人們稱這個階段的作品是浪漫寫實主義的。
第三個階段，從1992年開始至2005年4月10日陳逸飛病逝，我們的敘述有時也會從1990年、1991年開始，因為陳逸飛從不斷回國考察到回來發展，是逐步的，不會有具體日期的。
就繪畫創作這個�
