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得了廣泛的市場，他回來發展後油畫價格繼續上升，是他對油畫藝術追求的結果，是理所當然的，符合藝術邏輯，也符合藝術市場的邏輯。
陳逸飛先生逝世後，2005年5月14日，在北京嘉德公司春季拍賣中國油畫專場上，陳逸飛的《有陽光的日子》以440萬元人民幣成交，另一幅小尺寸的《周莊》也以198萬元人民幣成交。
2005年6月29日，在上海舉行的陳逸飛專題拍賣會上，陳逸飛的成名作《大提琴少女》被一名場外買家透過電話委託競拍以500萬元的高價買走，加上10％的買家傭金，最終的成交價達550萬元，創造了陳逸飛作品拍賣的最高價。
這預示著陳逸飛畫作藝術地位和市場價格將繼續走高。
華夏頌辭
陳逸飛向西方油畫學習，深得其中的要義，具有高超的藝術技法，但他又區別於西方任何油畫家，具有自己鮮明的藝術個性和藝術風格。
西方人士一眼就能把陳逸飛的作品辨認出來，畫面的深層沉澱著神秘的東方文化因素，滲透著華夏文化的心理特徵，潛伏著炎黃子孫的東方靈魂。
旅居異國越久，華夏大地夢見得越多，鄉思鄉愁來得越密，最終返回祖國生活，心裡踏實一些。
陳逸飛，有一顆華夏的心臟，一個東方的靈魂。
這就是為什麼陳逸飛的畫作比很多人的作品更具有震撼力和衝擊波。
在任何情況面前，陳逸飛這顆中國心都沒有絲毫的改變。他說，作為中國的藝術家，對祖國的河山，對自己的同胞，就是有著這種濃濃的感情。
陳逸飛認為，中國文化歷史悠久，積累深厚，在世界文化中有著它無可替代的獨特地位和價值，中國文化是中國油畫的基本資源，中國油畫的優勢還是要立足於中國文化。陳逸飛本人走得遠見得多，主張向外國文化學習和借鑑，但他的立足點還是中國文化，他的畫作是要在東西文化間尋找那種屬於中國文化的內涵和靈魂。
他的一些畫作，就是不動聲色，無言的冷峻，無聲的苦澀，但你慢慢品味，那裡面隱藏著幾絲溫情。那些面無表情的女性形象，內裡都埋著一段生活史和心靈史，那也是中國歷史的一種藝術沉澱。
血管裡流淌著的是中華民族的血液，這是本質，不管經歷過什麼，都改變不了這顆中國心。祖國是那麼博大，祖國又是那麼具體，博大到不可觸控，具體到一草一木，博大的是心靈，具體的是畫面，博大和具體相融會就是藝術。陳逸飛曾說，“我們的血管中流淌著中華民族的血液，它隨時都會自然而然地流露出來，只要你不刻意去改變它、破壞它，所以我的畫被一些媒體評為‘西方的技術，中國的精神’。說到影響，不僅僅是藝術家，我覺得每個中國人都接受著中國文化的薰陶，你的許多日常生活日常活動，都可以構成美麗的畫卷，你去一座廟遊覽，這廟本身就是一幅畫，只是有的人感悟深一些，有的人容易疏忽。”（曉戎：《大畫家的平常心》，《世界時裝之苑》1997年第3期）他還認為，中國文化的其中一部分沉澱在我們每一個人的身上，每一個人的心上，每一個人的靈魂，每一個人的人格，是抹也抹不去，洗也洗不掉的。中國文化的另一部分沉澱在典籍裡，沉澱在藝術中，沉澱在畫作裡，需要我們後人去研習和利用。
陳逸飛的畫作具有古典文化的氣息，諸多畫作的立意來自古典詩詞，他在古典詩詞上下過功夫，吸收過歷史文化的營養，是經過經典洗禮的。
德國批評家卡爾·魯伯格稱讚陳逸飛具有濃郁的中國式的東方韻味。“中國畫家開始畫油畫不過一百多年的光景，但近年來進步迅速，令人驚歎不已。他們悉數吸收西洋畫應有的質素，同時或多或少摻和了中國傳統印記，作品呈現出引人注目的獨立性和多樣性。其多姿多彩的藝術風格，抽象的異體——從系列組畫到極端的單色畫——與超現實主義一樣屢見不鮮。1946年生於浙江鎮海的陳逸飛的繪畫，在強烈的現實主義風格中，瀰漫出濃郁的中國式的東方韻味。”（卡爾·魯伯格：《繪畫：在東方與西方之間》）用“東方韻味”來表達是最合適不過的，內斂中還有幾分淡雅，淡雅中還有幾分憂鬱。有一些作品，看似有一些濃豔，但濃豔裡又添了幾分哀怨。他把對中國文化的全部積累和體驗都融進了他的繪畫藝術中，一看就是中國油畫，一看就是中國畫家，是中國風格和中國氣派。陳逸飛堅信東方不敗。
第六章 重返申城弄畫筆（6）
哈默則高度稱讚陳逸飛的繪畫藝術是完全中國化的。
