在北京生存的100個理由

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另外，位於西直門外的北京展覽館劇場是上演芭蕾舞的場所。距其不遠的國家圖書館也舉辦一些室內樂演奏與音樂普及活動。王府井一帶的金帆音樂廳規模不大，舉辦少兒音樂活動。據業內人士講，中央音樂學院的禮堂雖說破舊，卻有難得的好音效。

中國最好的音樂團體諸如中國交響樂團、中國愛樂樂團、中央歌劇院坐鎮北京，一流的音樂人才（包括指揮、樂手、教育家）都在這座古典音樂推介與發展才一百年的城市裡謀求發展。北京是任何國際演出到達中國的第一站，也是國內演出團體彙報演出的終點站。只有得到北京的認可，才是真正靠得住的認可。相比較，上海與廣州儘管修了像樣的音樂廳，其音樂生活不可與北京同日而語。

北京是中國古典音樂的中心，這一點毋庸置疑。大批在海外有了聲望的中國作曲家、音樂家紛紛回到北京，展示鍍金的成果。北京國際音樂節打出“國際水平、中國氣派、北京特色”的旗號，讓這座城市成為獲獎華裔音樂家的陣地。新音樂的推介，現今有流行趨勢，莫斯科海利根歌劇院的貝爾格歌劇《璐璐》，在北京實現了亞洲首演。但這座多少有些守舊的城市，對於古典音樂的消化與食譜更多的停留在巴赫、莫扎特、貝多芬開創的世界裡。一些實驗音樂已經引起了不少爭論。這也是座關注指揮家和演奏家的城市，對於還沒有確立聲望的新音樂家缺乏熱情。北京人的勢利一面，顯示出他們肯定已經肯定下來的東西，喜歡已經被喜歡的東西，而對他們還要學習接受的新音樂缺乏耐心。新與奇在中國南方城市迅速得到歡迎，北京往往慢上半拍。

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87　鑼鼓喧天說戲樓

Beijing　Opera

文徐晉如

圖田雨峰

從20世紀30年代開始，許多來北京旅遊的老外就把登長城、觀梅劇列為了解中國文化的必修課程，時至今日，此風尤烈。為了迎合這些不懂戲的洋外行，“旅遊京劇”應運而生，並且成為“革命現代京劇”之後最有影響的京劇形態。北京老式的戲樓正乙祠、湖廣會館顛來倒去上演的就是《百花贈劍》、《虹橋贈珠》、《三岔口》之類悶得乏味的破戲，而新式劇場如前門飯店內的梨園劇場、北京站口的長安大戲院也很少有原汁原味的京戲了，即便有，也是被演員們複習了無數遍的《野豬林》、《四郎探母》、《紅鬃烈馬》。相信過不了幾年，人們想要欣賞正根兒的皮黃，只有看電視裡的京劇音配像。

然而北京的劇場畢竟還是去得的。護國寺衚衕的人民劇場緊挨著梅蘭芳故居，這個劇場上演的戲最稱正宗，一些大牌的老闆如李世濟李維康什麼的還常常到這裡來演出傳統老戲，票價也不貴。如果進場前還有餘裕，大可以在對面的華天回民小吃店要上一碗豆汁，幾個焦圈，那是真正北京市民的生活。當然豆汁的味道不是所有人都能接受的，天津的荀派花衫童芷苓在臺上演了一輩子的《豆汁記》（《金玉奴棒打薄情郎》），但在臺下卻是一口也喝不得。長安大戲院的晚場基本都是旅遊京劇，比較好一點的戲碼都安排在下午一點半左右，這裡是於魁智李勝素這一輩兒唱大軸。我上學的時候經常蹺課去聽戲，印象最深的一次是張火丁的《春閨夢》，唱作俱佳。前曾述及，梨園劇場上演的基本上是旅遊京劇，但有一次我在友誼醫院過道正好遇到王蓉蓉在打點滴，她告訴我次日要在梨園劇場貼《金　·　斷　·　雷》，第二天我就去了，觀後至為震撼。不過此等好事乃是可遇不可求的。梨園劇場馬路西邊是工人俱樂部，這裡常常有好戲。蓉蓉的《西廂記》我就是在這裡聽的，票價便宜得讓人不可思議，才二十大元。平常這裡是戲校的孩子演出。

考北京的歌場，大抵有傳統的戲園子和新式劇院的分別。新式劇院肇興於民國十年以後，慢慢成為主流，而傳統戲園子又別而為三：曰清內廷戲樓，曰官邸花園戲臺，曰民間戲樓。清內廷戲樓基本完好儲存，其中頤和園大戲樓專為慶賀慈禧六十大壽而建，歷時三年花了七十一萬兩銀子才建成。名醜劉趕三供奉內廷，在這個戲樓上當場抓哏，把五王爺、六王爺比作妓女，結果因“說話有趣”獲得額外的賞賜。官邸花園戲臺以恭王府花園戲臺和金魚衚衕那家花園戲臺最為有名。那家是清末軍機大臣那桐家，有一次慶王爺借這裡的臺子辦堂會，請譚鑫培演出，譚說大病初癒，不便允命，除非軍機大臣給我下跪，他話音剛落，那相爺桐就跪在了他面前！民間戲樓以正陽門外大柵欄最盛，有慶樂園、三慶園、廣德樓、廣和園和同樂園等諸家。現存民間老戲樓還接待演