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，拍一個大的。整個剪接沒有課程。我們直到今年開始設剪接課。因為沒有剪接課，孩子們在剪接的問題上變得很困惑，整體結構就受到影響，他們根本就沒有受過訓練。那說到剪接的時候，他們中間又有自己的流派和基礎的問題，以及剪接觀念。我覺得這些都是應該扔給孩子，讓孩子們自己去接觸的。我們現在學日本的一種教學方法，叫“人間觀察”，讓他們開始去學做紀錄片。根本的目的不是教你做紀錄片，我是要教會你怎麼去認識人，怎麼去了解一個事件，怎麼去感受，怎麼把你認識和感受到的東西從畫面上表達出來。我讓你去做訪問，去拍東西。反過來講，如果這孩子出門連話不敢說，他怎麼可能去做一個導演？這個可能是兩類，他做人的方法，還有一類是專業體系上的教育。其實對我們來講，這些環節都顯得特別薄弱。再比如，視聽部分，什麼叫視聽教育？視聽教育可能是視聽語言、影片分析、剪接，你都可以歸類到視聽教育裡面，但是視聽教育裡面順序、層次和基礎是什麼？你不能說我一個孩子上了三年視聽教育，第四年教個導演藝術創作，那這個藝術創作又是什麼？什麼算是導演藝術創作？
田壯壯 彭小蓮：電影人的尷尬（4）
彭小蓮：所以我覺得電影界的東西，越說越邪乎，在課程設定上也不夠科學。現在上海同濟大學也開設了電影學校，最近讓我去上課。我開始不願意去，因為我不知道學生要聽什麼，我不知道這些學生受的教育，已經到了一個什麼樣的程度。我去了以後，真的嚇了一跳。他們兩年級的學生，一個都沒有碰過機器，連什麼錄影機、攝影機都不知道，PD150是什麼機器也不知道。已經是這麼普及的大眾專業機型，但是他們什麼都不知道。不知道學校教孩子的是什麼東西。然後，學生會提這樣的問題：“老師，如果沒有劇本，可以拍電影嗎？”聽你講的時候，我都覺得我們電影學院，比我們在學校的時候要強得多，跟同濟大學辦的所謂電影學院一比，簡直天壤之別，夠專業的了。現在全國不知道辦了多少電影學院，都是那麼急功近利，似乎覺得拍電影就可以成名、掙錢。可他們是在那裡誤人子弟。
田壯壯：從這個時候開始，一代人的尷尬又誕生了。現在暨南大學也辦了一個電影學院……其實說起來吧，你突然間從拍電影到電影教育，你以前覺得挺簡單的，比如你跟孩子們在談創作的時候，在交流上沒有什麼太大的障礙，你會覺得挺舒服的，但是你細化到了一定程度的時候，你突然發現有些問題了。當問題暴露出來的時候，覺得電影學院在訓練一個導演的時候，就是讓他們知道怎麼分鏡頭，怎麼不跳軸，知道怎麼敘述，但是它的內容是什麼？我們剛剛給學生放了《千里走單騎》、《無極》和《如果·愛》，很有意思。為什麼這麼說？我們不管他的票房還是導演的大小，至少這三個是非常不一樣的電影。一個是現實主義題材，一個是神話傳奇似的故事，還有一個是很浪漫的歌舞片。但是，在中國目前整個的市場和觀眾的觀念裡，一定是喜歡現實主義題材，因為中國主流市場裡都是現實主義的。你幾乎沒有看見什麼另類的東西，很少。這又變成很奇怪的現象，這不是讓我們的孩子從一開始學電影的時候，就處於一個很尷尬的境地嗎？因為很多很多的課程裡，沒有對電影的型別、流派有一種教育和探討。我也還沒有理清楚，作為一個導演系主任，我該怎麼安排這個課程，我覺得非常之尷尬。因為，我經過MFA的考試，經過研究生的考試，經過本科生的考試，連續這三屆的招生，那麼平均每個孩子只會在我們面前閃爍二十分鐘，你怎麼來判斷他是未來的導演？你用什麼方法來判斷？
彭小蓮：那麼，你們為什麼不叫學生，在申請學校之前就拍攝幾分鐘的小短片？美國有一些比較好的電影學校和電影專業就是這麼做的。
田壯壯：小蓮，這是不可能的。一千三百人報名，你怎麼看？看都看死了。再說了，在我們這裡，你怎麼相信這是他自己拍的？那好，我讓他們現場拍，那麼一千三百人，要多少臺機器，多少裝置，多少個工作人員來保證這些？這是不可能的。我們在初試刪了一半，有可能就是把最好的去掉了。
彭小蓮：那也是沒有辦法的。
田壯壯：你說得一點沒錯。我所要講的是，尷尬在哪裡呢？就是從我們一開始，導演系的這種藝術學院的教育，就是值得質疑的。你比如說，攝影，美院，音樂學院，人家至少有一個基礎的判斷方向，你會彈鋼琴嗎？你給我彈一個；你會拉小提琴？你給我拉一個；你會素描嗎？你給我畫一個。可是我們這裡就沒有這個基本的東西
