大熱提示您：看後求收藏（奇妙書庫www.qmshu.tw），接著再看更方便。
子是，斯坦利？考夫曼在關於唐？西格爾的《烈女鏢客》［TwoMulesforSisterSara］的影評中對關於伯蒂徹的電影評論發起猛烈一擊）；還有一部分原因是人物生平式—心理分析式批評方法本身的侷限性———伯蒂徹的“個性”顯然沒有另一些美國導演那麼豐富：威爾斯、卓別林、希區柯克、霍克斯、佩金帕。但是，最主要的還是因為觀眾和影評人經常會比較遲鈍，沒法欣賞自己周圍那些其實很了不起的、直覺的、原始的藝術。伯蒂徹電影中，原型和恩典的兩難處境埋藏於普通的習俗之中，以至於很多知識分子都沒法辨認出它們。他們在2001年尋找超越，在“木星以及無限蒼穹”中尋找（此處的2001年指的是電影《2001太空漫遊》，“木星以及無限蒼穹”是其最後一幕的副標題。———譯註），但最接近原型的“超驗”的東西或許正發
生在這些被他們忽視了的倫道夫？斯科特西部片之中。
奧登（）在《目前來說》（FortheTimeBeing）一詩r中，將前去基督誕生地（馬槽）的兩組人作了比較，東方三博士經歷意識形態的“漫漫旅程”才找到了基督，而牧羊人卻憑藉直覺和本能就直接到了這裡。其他的藝術家也都找到了不同的隱喻來表達同一件事。在布烈松的《扒手》中，在監獄中得到精神“解放”的米歇爾對讓娜說：“為找到你，我用了多麼長的時間。”在伯蒂徹的《單格屠龍》裡，佩內爾？羅伯茨在最終“跨過界”後（他也是伯蒂徹電影裡唯一成功做到這一點的人），對斯科特說：“真有趣，一件事
情看上去是這樣的，事後卻發現是那樣的。”《電影》，1971年第6卷第2期
。 想看書來
羅伯託·羅塞里尼：《路易十四的崛起》（1）
節上影評人對於《路易十四的崛起》的冷淡反應，羅塞里尼費盡周折也沒能為影片談下電視臺播出或院線放映的機會。 而這也只是羅塞里尼在60年代所遭遇到的種種困難的一個
縮影而已。好幾次，他在公開場合與真實電影運動的帶頭人產生爭執。1963年的聯合國教科文組織電影論壇上，他譴責讓？魯什（JeanRouch）用膚淺和當下的真實取代了道德的真實。（“魯什，”羅塞里尼對《懲罰》＇LaPunition＇和《夏日紀事》＇ChronicleofaSum－mer＇的導演說，“你有著創造的才華，可你卻把它用在了破壞上。”＇《第九藝術》，1963年4月至6月號＇）作為回應，真實電影理論家路易？馬可雷爾（LouisMarcorelles）譴責羅塞里尼“忘記了他自己的那些早期作品”，還有他“毫無意義的唯美主義”（《視與聽》，1963年夏季刊）。此時，真實電影的發言人如日中天，他們的電影得到了公映、展映和讚揚。羅塞里尼卻無法繼續拍攝商業電影，只得像雷諾阿那樣，轉而求助法國電視臺的支援。《印度》（India），他在1957年的作品，從來沒能在法國公映過，之後那些紀錄片再現作品，《鋼鐵時代》（AgeofIron，1965）和《路易十四的崛起》
（1966），在法國和義大利也只做過商業性的展映。
但是，就在去年（1970），當《路易十四的崛起》最終得以在紐約公映時，影評人們的態度來了個一百八十度的大轉變：從當初的冷漠轉向了現在的熱情。曾用“越來越無聊”來形容羅塞里尼的《紐約時報》，現在卻說：“那絕對是部傑作。”《紐約客》《新聞週刊》和《新共和》也都紛紛為它寫下充滿溢美之詞的評論。《路易十四的崛起》出人意料地拿到了為期六週的紐約公映檔期，票房收入也超出了同在那個藝術院線放映的特呂弗作品《野孩子》（WildChild）。經歷了十年的真實電影之後，觀眾和影評人現在似乎又更願意接受羅塞里尼式的紀錄片處理手法了，他並不在當下，而是在研究和反思中來尋找真實。《路易十四的崛起》在1970年獲得的成功或許預示了羅塞里尼所說的紀錄片電影中“道德責任感”
的迴歸，也會讓羅塞里尼在紀錄片和紀錄片再現領域重新回到領先的位置上。作為先驅，他正在探索一種對遙遠過去進行電影再現的方法，其深遠意義或許能夠匹敵他當年那些在戰後即對剛剛過去的歷史進行電影再現的作品。《路易十四的崛起》再現了路易（讓…馬利？帕特＇Jean鄄MariePatte＇飾演）在位的那數十年，從他教父瑪扎林（希爾瓦尼＇Silvagni＇飾演）於1661年在他22歲時因病去世，
