芭芭拉·史翠珊

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所起的表率作用令人欽佩，她不僅是代表著她自己，還代表著電影業的所有婦女，她在女權主義方面打下了堅實的基礎，鞏固了她的偶像身份和先驅地位。不過還存在著一個問題：極受歡迎的影片原聲唱片其實並不十分出色，如果透過這些歌曲去了解搖滾樂的世界，那麼史翠珊的演唱其實毫無說服力。

與史翠珊搭檔的克里斯？克里斯托福森音域並不寬廣，他用沙啞的嗓音模仿那些搖滾歌手的演唱（如羅德？斯圖爾特），而史翠珊橫跨二至三個八度的歌喉、清晰的圓唇母音和完美的發音與賈尼斯？喬普林等搖滾歌手有著天壤之別。此外，史翠珊請才華出眾的流行音樂作曲家兼編曲魯伯特？霍姆斯創作新的搖滾歌曲，而魯伯特並不是一位搖滾音樂家，這更加劇了這張專輯的問題。因此，“蜂王”這首歌根本不像一首搖滾歌曲，那連珠炮似的歌詞完全不是真正的搖滾歌曲的風格。“迷失在你的生命中”是史翠珊與利昂？拉塞爾創作的一首單調乏味的歌曲，而且專輯中的最後一曲“再看你一眼/現在仔細地看”與《妙女郎》專輯的結尾類似，只不過它是一首搖滾歌曲。史翠珊獨自一人站在漆黑的舞臺上，歌聲緩緩響起，逐漸增強，她竭盡全力，高唱出令人深受鼓舞的“不論多麼心痛，我都將獨自前行”，獲得她的女歌迷和同性戀男歌迷的喜愛。這張專輯的問題在於史翠珊的演唱風格與搖滾樂的風格截然不同：約恩？帕雷里斯在《紐約時報》上評論道，搖滾音樂家敢於將明星的影響力與全場的觀眾分享。而史翠珊像所有真正的首席女歌手一樣，獨自一人站在聚光燈下。看著我！書包　網　。　想看書來

唱片（9）

影片中有三首歌曲經歷了時間的考驗，但是其中任何一首都與搖滾樂無關。這三首由若干作曲家和詞作家創作的歌曲使史翠珊回到了流行音樂領域，得以凌空翱翔。“我相信愛情”（伯格曼夫婦與肯尼？洛金斯創作）、讚美女權主義的“月亮上的女人”（保羅？威廉斯和肯尼？阿舍爾創作），尤其是史翠珊作曲的愛情歌曲“常青樹”（保羅？威廉斯作詞），都是史翠珊在流行音樂的演唱會和唱片中演唱的成功曲目，在公眾中引起極大的共鳴。與“往日情懷”相似，“常青樹”的開頭是溫柔的哼唱，隨著歌詞的逐漸深入，史翠珊讚美道：“如安樂椅般輕柔的愛情，如晨霧般清新的愛情。”她的聲音溫和而親切，隨著史翠珊的演唱，聽眾們感到輕鬆而自在。這首歌曲瀰漫著傷感的氣息，沒有瘋狂的、滿懷熱望的高音，只有純淨得令人吃驚的歌喉。除了“常青樹”外，評論界對這張專輯的反響並不強烈，但是在榮譽上卻碩果累累：不僅單曲和專輯登上了排行榜榜首，還獲得了兩項格萊美獎，一個格萊美流行女歌手獎，另一個是年度最佳作曲獎。身為歌手和作曲家的史翠珊獲得了她的同輩人和公眾授予她的榮譽，她和彼得斯一起乘勝前進。然而，不斷地獲獎似乎開始使她變得更像是一個合格的參賽選手，可這是否意味著是在浪費才華呢？

彼得斯牢牢地控制了史翠珊職業生涯的各個方面，在接下來的四年中，史翠珊雖然在藝術上進展不大，但是取得了巨大的商業成功。她的聲望如此之高，以至於她的唱片經常位居榜首，單曲也一直名列前茅。在搖滾樂居於主導地位的二十世紀七十年代末期，對於一位錫盤街的傳統歌手來說，能取得這樣的成績實屬不易。《一個明星的誕生》上映後，隨即推出了歌曲專輯《超人史翠珊》，史翠珊在歌曲中公開地表達出她的女權主義思想。這是一個令人愉快的專輯，其中收錄了熱門單曲“我的心屬於我”和為《一個明星的誕生》創作但未被選用的歌曲。史翠珊演繹的比利？喬的經典歌曲“紐約心情”可能是專輯中最大的亮點，強勁有力的歌聲與配樂中的號聲交相呼應。這位長島的鋼琴家與布魯克林的女歌手在紐約相遇（據說比利？喬的母親看到史翠珊錄製“紐約心情”這首歌時，認為喬即將大獲成功；雖然喬自己已經售出幾百萬張唱片，但對他母親來說，芭芭拉就是成功的代名詞）。最後，《超人史翠珊》專輯令人難忘的並不是其中任何一首歌曲，而是芭芭拉的十四張照片。照片中的她仍然留著《一個明星的誕生》中的非洲髮型，穿著一件緊身的超人T恤衫和短褲。她緊握拳頭，彷彿是女權主義者的敬禮，然而同時又將豐滿的臀部展現出一部分。

史翠珊接下來的三個專輯儘管都十分暢銷，但是沒有給聽眾留下什麼明顯的印象。第一張專輯《鳴鳥》是被聽眾遺忘的若干唱片之一，其中只有一首歌比較有名：選自百老匯舞臺劇《安妮》的“明天”，這首旋律優美、含蓄內斂的歌曲被錄製在雙聲道唱盤上。具有