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對他有多壞的影響就很難說了。
寫至此，筆者想起了魯迅先生的一句話：
“救救孩子！”
2．“焚燒好萊塢”——法國人為憤怒
好萊塢無疑已掌握了電影如何吸引人的機密，於是以更大的財力投入了製作，並把它迅
速地傳播到世界各地以期收回更多的利潤。好萊塢究竟以此獲得了多大利益不得而知，但電
影裡兇殺、性犯罪等鏡頭的增多和越來越大肆的渲染似乎多少透出這個機密的所在，而這個
機密使好茉塢獲得的收益也可以從好萊塢巨星的收入中窺見一斑：“魔鬼”阿諾德·史瓦辛
格的年收入約為2300萬美元；布魯斯·威利《紐約大劫案》一片的片酬為1500萬美元，史
泰龍在《二十二世紀的執法者》一片中的收入是1300萬美元，黛咪·摩兒因《脫衣舞娘》
得到了1900萬美元；因《與狼共舞》一舉成名的凱文·科斯特納去年離婚時分給前妻的財
產就高達一個多億……難怪世界各地的大小影星（包括中國）對好萊塢趨之若鴛了。
讓人驚羨！
讓人驚羨之餘回過頭來。
讓人驚羨之餘回過頭來發現，中國電影在自家的電影院裡人頭稀落的情景。
而就在我們引進十部大片。國人津津樂道，紛紛湧向影院。掏出錢包的時候，在地球的
另一側，法國人行動了起來。
首先是在關稅與貿易總協定烏拉圭回合的談判桌上，法國人向美國發難了。唯一的理由
就是好萊塢的商業利益的驅動下不負責任地進行“文化侵略”，使法國電影工業遭受到前所
未有的破壞。
與此同步的法國本土，法國電影界團結歐洲的同仁，在藝術之都巴黎的一個清晨，由著
名影星德帕蒂約親自點燃，燒燬了近百部好菜塢電影複製，其中大部分都是充斥著暴力、色
情、兇殺、吸毒等鏡頭的商業影片。其中一位資深影人說：“這不僅僅是法國和歐洲的憤
怒！”整個活動在一種緩慢、無聲、有序而又悲壯的氛圍中結束。
給我講述這段故事的是在法國大使館工作的一位朋友，他說法國人在這方面表現出來的
自尊心讓他極為震動，因為平日裡以自由、散漫著稱的法國人給他的印象是那麼不關心國
家。但就是同樣的法國，幾年前決定取消城市街道上的英語標牌，以維護法語的尊嚴。
的確，作為有著優良傳統文化的法國，對世界文明作出的貢獻有目共睹。特別是法國電
影，自新文化運動以來，以其浪漫、質樸、博愛、自由、平等的藝術魅力為弘揚人性、構築
文明做出了不懈的努力，為電影成為藝術注入了更多的內涵，並因此在世界電影中確立了重
要的地位。
而今，充斥著功利主義，享樂主義的好萊塢電影以暴力、色情為手段來佔據電影市場，
使以追求影片藝術內涵和質量而著稱的法國人深惡痛絕。他們痛恨國民的脆弱，痛恨好萊塢
的不擇手段、唯利是圖。他們燃燒起來的是一種信念，這種信念所要宣示和捍衛的是電影藝
術的尊嚴、法國的尊嚴、歐洲的尊嚴、文化的尊嚴、人性的尊嚴！
3．從好萊塢看美國
閒來去朋友家做客，朋友七歲的兒子聰明可愛至極。他將我送他的變形金鋼很迅速地改
成一輛卡車，加入到地上擺滿了各種槍械玩具組成的戰鬥部隊當中。玩得興起，便又偷偷拿
他母親的眉筆在臉上左右上下劃了幾道，手端衝鋒槍衝到陣地中間，嘴裡邊“突突”地響，
邊大叫：“我是魔鬼！”
他模仿的大概就是好萊塢的動作明星施瓦辛格。暴力作為個人英雄主義的襯托出現在好
萊塢電影裡，而個人英雄主義又反過來以更強的暴力來制暴。這就是好萊塢暴力電影一個最
普通的表現方式。如果說60年代左右出現的美國西部影片單騎獨行的遊俠成為千百萬青年
人崇拜和模仿的英雄，表達了伸張正義、抗擊強暴、追求自由與解放的精神實質的話，80
年代以後出現的“城市英雄”形象就怎麼也與“自由、平等”的美國精神聯絡不上了。這些
單打獨鬥，關鍵時刻
