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天地，入“洞房”。整個過程，其實就是****，要把****表演讓人接受，對於演員來說是挑戰，而要演的好看，有趣，則是為難了。
然而嶽老師的潘必正做到了。造型上，嶽老師不油滑，不會色迷迷讓人難受，表演上，嶽老師分寸拿捏的準確，絕不過火。更重要的是，嶽老師的潘必正確確實實讓人感到他是至情至性，對陳妙常一往情深，於是他的一切小聰明，小手段，觀眾都可以理解，可以原諒，自然，陳妙常也從《琴挑》時的假撇清，《問病》時的欲說還休，發展到《偷詩》的心甘情願了。
高濂的《偷詩》，還有個惡俗的尾巴，進安調笑潘必正，打聽他和陳妙常的床上風光，被刪了，乾淨利落。於是華嶽的《偷詩》，等於將原著淨化，純化，走到了更為經典的位置。
《秋江》
華嶽的《玉簪記》，最好看的還是《秋江》。《秋江》在京劇裡也有，川劇裡也有，而兩者裡面艄公的打趣都佔了不適當的篇幅。自然崑曲有時候也喧賓奪主，如《遊殿》裡的法聰，但是《秋江》決不能如此，因為這是生旦戲。
《秋江》一折，身段和唱都美到極致，尤其是潘必正與陳妙常在江心見了對方的船，卻為風浪阻隔，在江心不停打轉，手抓住了，又分開。終於潘必正抓住妙常的拂塵將她拽過來，兩人執手相看淚眼，同唱《小桃紅》：
“秋江一望淚潸潸，怕向那孤篷看，也。這別離中生出一種苦難言。”
沒有船，沒有水，可是隻覺得一江的風，一江的悲哀，情景交融。都是這樣演，如果說華嶽的版本有什麼特別，只在於這別離之情特別深，特別濃，無他，而這已經足夠了，不需要什麼絕活的展示，不需要什麼特別的噱頭，觀眾已經感動了。
兩人訴說之後，最終還是別離和等待。有艄公艄婆在一旁打趣，這樣的別離，於是也有情趣了，你覺得，人生，總會花謝重開月再圓。
分別久了，總會再見，無論舞臺上，還是生活中，這是中國人的智慧，也是我們的期盼。
【對其高度的評價】
此曲只應天上有，人間能得幾回聞
——華嶽的《玉簪記》
錦城絲管日紛紛，半入江風半入雲。此曲只應天上有，人間能得幾回聞。
這首《贈花卿》，很小的時候就會背，但是就像搖頭晃腦誦讀《詩三百》的冬烘先生，會背並不意味著會解，會解不一定感同身受。對一首詩的理解，要看悟性，也看緣分。等到看到了華嶽的《玉簪記》，這理解才算圓滿。
瞭解崑曲便是從華文漪、嶽美緹開始的，一旦一生，天生絕配。上網搜尋，文字裡一段段傳奇，一聲聲讚歎，一陣陣惋惜，讓人眼花繚亂。雖然相隔與我不過十餘年，已經是“白頭宮女在，閒話說宣宗”的情調了，字裡行間的氣韻，有點自得，我於是不禁羨慕這些前朝遺老遺少好福氣，有幸在舞臺親眼目睹這對佳偶的風華絕代。
文章之外還有圖片，如花美眷，在瞬間定格，哪怕經歷似水流年，依然美得恍惚，美得撩人。然而這非但不能望梅止渴，反而像大煙癮上來時抓到幾根雪茄，再多也只是觀之不足，還是又餓又渴，饞得厲害。
有時候就無端愁悶，思想攝影技術如果提前發達幾十年，不僅京劇鼎盛時代的笙歌，“傳字輩”的倩影，華嶽的絕代風華，都能夠一一燒錄，金屋藏嬌了。
沒想到居然能看到華嶽的《玉簪記》的錄象，八十年代的攝影技術，面目模糊，重點不突出，然而還是讓人稍稍滿足，彷彿柳夢梅拾畫一樣，畫餅充飢，當作觀音嫦娥供奉起來。
先說《玉簪記》，傳奇劇本，明高濂作，寫南宋書生潘必正與道姑陳妙常的愛情故事——好像明清傳奇沒有幾部是不寫愛情的，這一點和今天的電視劇頗相似，所謂“戲不夠，情來湊”，沒有愛情不成戲，成百上千部作品重複同樣的題材，和京劇老戲思想傾向的單一一樣可怕。而《玉簪記》能夠在舞臺上流傳，一面在於寫得好，富於喜劇氣氛，人物心理刻畫細緻，曲詞優美，一面也在於演得好，歷代崑劇藝人打磨加工，精益求精，使得《琴挑》、《問病》、《偷詩》、《秋江》等摺子成為經典中的經典。
但是同樣的戲，不同的演員有不同的理解，演出來自然有不同的風格。而華嶽的《玉簪記》之所以特別的好，先是兩位老師技藝一流，但更重要是在於配合的好。崑曲大多是生旦戲，舞臺上分量相當，就如同打網球，有來有往。倘若兩位演員水平不同，一個人拋球另一個接不住，看戲就成了受罪。而蔡
