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醜行又分為副（又稱“二面”）和醜兩個家門。其區別是副的面部白塊畫過兩邊眼梢，而醜只畫到眼的中部，副常穿褶子、宮衣、袍，而醜多穿短衣。
崑劇以前的南戲和元雜劇都沒有這樣的行當，由於“副”行的出現，崑劇把醜行的表演範圍，擴大到上層社會的衣冠縉紳之中。所扮演者大多是不正派的文人、奸臣、刁吏、惡訟師、幫閒篾片之類人物，這些角色的共同特點是奸刁刻毒，表裡不一，表演上多強調其冷的一面，稱之為“冷水二面”。
醜行因其面部白塊較副為小，也稱“小花臉”，因其排列於二面之後，也稱“三花臉”，所扮大多是社會地位較低或滑稽可愛的角色，如《尋親記》的茶博士，《漁家樂》的萬家春。崑劇醜腳不分文武，有時扮演武功繁重的身段戲。
醜行和二面一樣，也可扮演婦女，如《風箏誤》年輕的千金詹愛娟，《荊釵記》中的張姑母。醜腳也扮演反面人物，如《十五貫》的婁阿鼠。
另有一個應各種群眾角色的“雜”行，是指各種劇中沒有名姓的群眾角色，如車伕、船伕、傘夫、衙役、太監、宮女、龍套等，通常不計為家門。
傳統崑劇職業班社，一般只需十八個演員，俗稱“十八頂網巾”，只有極少數大班社有二十七名演員。一般班社只要十個家門齊全，就可演出，其他角色可以由家門接近的演員來替代，這十個基本家門被稱為“十大庭柱”，他們是：淨、官生、巾生、老生、末、正旦、五旦、六旦、副、醜。其中最能決定演出質量的是：淨、老生、官生、正旦四個家門。
崑劇的各個行當都在表演上形成自己的一套程式和技巧，這些程式化的動作語言在刻畫人物性格、表達人物心理狀態、渲染戲劇性和增強感染力方面，形成了崑曲完整而獨特的表演體系。
一樹梨花 《玉簪記》
古裝戲。根據明代高濂原作及有關川劇、崑劇本改編。
劇情簡介
書生潘必正赴試途中，來到姑母法成出家之**女貞觀，讀書備考，遇青年道姑陳妙常，兩人相慕生情。觀主法成驚見兩人幽會，怕生不測，逼侄離觀赴考。妙常僱舟追趕欲同行，又被法成追回。金陵首富王公子欲娶妙常，法成順水推舟，妙常裝孕拒嫁。潘必正驚聞妙常有孕，試畢急歸，見妙常挺著大肚子，又氣又惱。妙常故意逗趣，原來內藏寶貝百首相思詞，有****終於締結好姻緣。其中“逼侄赴試”從川劇移植而來，“問病開方”、“三追舟”等有新的創造，最後兩場則完全是情節發展的新作。
演出歷史
該劇於1996年8月11日，由上海越劇院紅樓劇團首演於逸夫舞臺。劇本改編薛允璜，導演胡越、童薇薇，作曲朱立熹，唱腔設計陳鈞，舞美設計顧大良、謝同妙、浦立，燈光設計金長烈，服裝設計張豫美。錢惠麗飾潘必正，陳穎飾陳妙常，胡敏華、章海靈飾法成，裴燕飾王公子。這臺古典抒情喜劇的演出，劇場效果熱烈，海內外觀眾給予廣泛好評，北京《戲劇電影報》上的評介文章，稱讚該劇“新方陳釀別有味”。尤其是錢惠麗的表演，借鑑學習川劇的喜劇手法之後，有了新的突破和發展。舞臺上三大塊推移平臺的藝術處理，也是個相當成功的創造。《劇本》月刊1997年5月號發表了《玉簪記》文學劇本，1999年6月，《中國戲劇》（總第505期）發表了胡越寫的”越劇《玉簪記》導演札記”一文。＇1＇
《茶敘》
南宋時潘必正，其父在官時，曾給他和陳某之女嬌蓮訂婚，以後兩方訊息隔絕。金國十六年，嬌蓮因父早死，又遭金兵南侵之亂，不得已入金陵城外女貞觀為女道士，改名陳妙常。
這時，潘必正已是舉人，赴京會試落第，羞於回家，就寄居在他姑母主持的女貞觀裡，因此得和妙常見面，互相愛慕。
事情被觀主發覺以後，立逼著潘必正往京都趕考，企圖把他們二人隔離開。等潘走後，陳妙常催船追到江心送別，贈物訂盟，忍淚而別。
後來潘必正考中了進士，榮歸故里，才知道他的父親曾經代他訂過婚，原來就是自己的意中人陳妙常，於是迎娶過門，結成夫婦。
《茶敘》是《玉簪記》中的一出，描寫陳妙常在佛殿上見到潘必正以後，烹煮香茗，邀請潘必正前清談，這是潘陳戀愛的開始。
《偷詩》
在《玉簪記》的摺子裡，《偷詩》很難演得好。畢竟明朝人的情趣和現在不同。潘必正發現陳妙常寫情詩，於是有恃無恐，****也好，挑逗也好，最後拉著她拜
