雨天和玉提示您：看後求收藏（奇妙書庫www.qmshu.tw），接著再看更方便。
生母親的別墅前頭也不回的走的時候，他說“1961年4月12日，我終於來我媽的家裡，但他不肯見我，那些工人說她已經不在那裡，當我離開這個家的時候，我知道在我後面有一對眼睛望著我，但我一定不會回頭，我只不過想看看她，知道她怎樣了，既然她不肯給這個機會我，我也一定不會給這個機會她。”沒有工作，花花公子，好吃懶做，玩弄女人的一個人物，卻透過王佳衛的手中，讓張俊義喜歡上他。對於放蕩不羈，關於遊戲人生的表演，阿飛是大銀幕上一個經典。
旭仔，那個孤高叛逆的浪子在《阿飛正傳》是如此淋漓精緻，無腳鳥的隱喻更為深層次的體現了人物的內在縱深，而墨鏡王用破碎的鏡頭與語言構築的影像，人物個體的內心形象卻是呼之欲出的，用情感締結的紐帶，是一場對人生命運的探尋。
這是一部真正的存在內涵的電影，即便是張俊義在年輕時看不懂，覺得情節散亂，裝腔作勢，莫名其妙，等到多年後張俊義再次觀看的時候，才發現，這才是一部真正有味道的電影。
因為在年輕的時候無論是愛情還是人生，都只是懵懂的概念。關於愛情，我們總覺得王子一定會愛公主，公主不會愛上人渣，人渣最後都要倒黴；關於人生，我們總覺得，日久就會生情，付出就會有回報，人生總是有意義的事。所以當時不能領會到墨鏡王的故事，說白了就是缺乏閱歷和社會沉澱。
直到青春散場，心變得蒼涼後，才發現那些亂七八糟的情節，莫名其妙的邏輯，狗血又無奈的故事，真的是人生的真相。所謂“意義”，是社會的謊言，讓人為了看不見邊際的未來，按部就班的生活，忘懷當下。
所以，有誰是真的活在“意義”之中的呢？
《阿飛正傳》裡的所有角色，有踏實的、隱忍的、沉穩的，也有性情的、瀟灑的、放浪的，但無論是何種角色，似乎都在紅塵裡掙扎，被各種“我執”困住，離“意義”很遙遠。
當時的張俊義在看懂了這部電影之後，真想問一句，墨鏡王，你的墨鏡後到底長著一雙怎樣的眼睛？
在拍攝了《阿飛正傳》之後，在前世，墨鏡王就開始一發不可收拾，1994年執導影片《東邪西毒》，是一部顛覆傳統的武俠片。1997年導演影片《春光乍洩》，獲得第50屆戛納電影節最佳導演獎，是第一位獲此獎項的香江導演。
2001年，獲香江政府頒授銅紫荊星章。2004年拍攝電影《2046》，榮獲歐洲電影獎、紐約影評人協會獎等多項大獎，2006年5月21日，在法國戛納獲法國政府頒授榮譽軍團騎士級勳章，同年擔任第59屆戛納國際電影節評委會主席。2013年執導電影《一代宗師》，獲第33屆香江電影金像獎最佳導演，並擔任第63屆柏林國際電影節評委會主席。
所以張俊義接著又在紙上寫下了王佳衛的名字，並且在名字下面還加了兩道橫槓！
當然，不管是徐科還是王佳衛都不算是純粹的編劇，所以張俊義接下來還必須要物色幾個純粹的編劇來填充自己的電影公司，只有這樣，張俊義在以後才能做到絕對的放手！
其實要說編劇導演，從來都是編劇在先，但是香江的電影圈子絕對是一個奇葩的地方，說白點，就是電影圈子當中的一個特例，當然恐怕這也和香江這些做電影的人的出發點有關吧，本來呢，編劇本是一部電影裡除了導演外最重要的幕後職員，但是香江電影的拍攝往往始於導演或監製的一個意念，編劇僅僅是他們聘來的寫手，有的電影甚至邊拍邊寫劇本，在香江導演只是劇本的執行者那是絕無僅有的事，如雷貫耳的導演不勝列舉，大名鼎鼎的編劇卻屈指可數。
說實話，在香江要說找幾個有才華的導演，張俊義絕對練唄都不打就能順口的說出幾個來，但是要是想找幾個能夠忍得住寂寞的純粹的編劇，當然了，這裡的編劇張俊義指的是能夠入張俊義眼的編劇，還真是挺令張俊義發愁的。
不過，也不是一個都找不出來，考慮了好半天，張俊義才在紙上寫下了幾個名字：蕭若原、文珺、杜國偉、岸西、黃炳耀、羅啟銳和張婉婷以及韋佳輝。
當然這些人有些現在還沒又出名，但是有些人已經頗具名聲了，所以到時候具體能夠挖來幾個，這就是成事在人某是在天了！
當然這些人裡面，蕭若原是除外的，因為蕭若原本身就是自己旗下的員工，只不過是麗的電視臺黃總的手下大將，要想把他單獨的拉出來，張俊義還要找個機會來和電視臺的黃總好好的聊一聊。
在前世蕭若原是著
