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露露很堅持，她知道自己想要什麼，並且努力的去做，有時候那會讓人會覺得有點“下賤”，但那是她的理想，就像阿飛一樣。面對自己想要的，她懂得去爭奪與拼搶，並且可以拋開一切。
超仔糾結在阿飛與蘇麗珍之間，好似一個懂得安穩生活的男人，又好似一個觀眾。他將一切看在眼裡，卻不願那麼輕易的點破，一直到最後他才把心裡的話說出來。
歪仔沒有職業，卻有著短促無私的愛和深厚的友情。正是這個最不怎麼起眼的人讓人看到了他對於愛最為深刻的理解。
整部《阿飛正傳》用了大量筆墨來描繪旭仔的性感，導演的攝影、剪接，使一個個鏡頭都如一雙雙傾慕的眼睛，對映出一個華語電影中罕見的性感男人。旭仔“找媽媽”這一情節的設定似乎也就成了一種儀式性的暗喻，恰好是對這一主題的深刻刻畫。
在張俊義看來，王佳衛的這部電影為人們展示了一種全新的視野，mtV式的鏡頭語言，奇特的鏡頭軌跡，非常規的構圖比例，濃重又灰暗的色彩，後現代式對白方式，這些都深深的影響了香江電影，也成就了王佳衛他獨有的電影風格。
而且這部《阿飛正傳》據張俊義在前世的瞭解，是先有一個原始構想，然後墨鏡王愣是一邊拍一邊寫劇本，由此可見當時的王佳衛是多麼的妖孽了。
《阿飛正傳》這部電影不僅成就了王佳衛一戲封神的高度，更是在前世把梁超偉和劉德樺的演技徹徹底底給練了出來，在拍這部《阿飛正傳》梁超偉習慣了把注意力放在面上，卻忽略了身體語言，墨鏡王不斷重拍他一場戲，給他好大打擊，使得梁超偉回家後想不通，更哭了出來。
劉德樺拍攝《阿飛正傳》時，與有的演員酒店狂歡不一樣，他甚至是透過買菜煮飯來減壓。
王佳衛在前世拍攝的《阿飛正傳》可謂是成就了很大的一票人，同時更是墨鏡王登上文藝片頂峰的代表之作，對於整個香江人而言，《阿飛正傳》有著更為深遠的意義。那是有關香江人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程。
“這個世界上有一種沒有腳的鳥，它一生都在天上飛啊飛啊，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。”
這部電影雖然僅僅是王佳衛導演的第二部電影，如果說在他的處女作《旺角卡門》中還有著對之前的香江階段電影的些許沿襲的話，這部《阿飛正傳》則擺脫了這些，而完完全全成為墨鏡王的成名作。孤獨是墨鏡王告訴我們的詞，這個詞有多麼的重，只有在他孤獨的光影世界裡，安安靜靜的那幾小時我們才能深切的體會得到。旭仔是孤獨的，他的孤獨形成了他桀驁不馴的性格，他不斷地玩弄著女人的感情，最終也沒有看母親一眼就扭頭而走。放蕩不羈的阿飛周旋於若干個女人中間，玩世不恭的他最終死在美麗的銀幕上。
在前世，張俊義觀看《阿飛正傳》可不下四五便，透過反覆觀看，再加上腦中的那位導演教授的記憶，張俊義知道，其實在這部電影當中，墨鏡王一反常規的打亂了敘事，他將愛情分散著來講故事，再次重現了他的無劇本特色電影。尤其是這部電影當中的情感糾葛，旭仔挑逗麗珍，得手後變分手，邂逅露露，再次引誘得手。但此兩女仍遭他的拋棄，旭仔拋棄的露露是朋友歪仔暗戀的物件，拋棄的麗珍是超仔暗戀的物件。儘管麗珍和lulu渴望得到他的愛，他卻不能給她們一個家。這是一夥孤傲、叛逆青年的內心世界，六名主角在幾段糾纏不清的男女情愛中你追我趕，各自承受著命運的捉弄。從一開始墨鏡王就沒有大綱，沒有固有的故事框架，開場他直接片段化的擷取了旭仔買汽水做引子，結局他讓之前時間段裡從未出現過的梁超偉梳著頭髮莫名其妙出場，又立即結束。或許，墨鏡王對於片段的熱忡和細節的偏愛完全蓋過其他事情。而這也形成了他鮮明而富有特色的電影魅力。具體到影片中，則是張國容扮演的旭仔是唯一的主角，他的魅力蓋過所有人，這樣一個角色或許只有當時的哥哥才能演繹得如此出神入化。
《阿飛正傳》這部電影只有人物，並無完整故事。這也是張俊義欣賞王佳衛的地方，墨鏡王駕馭演員，借出色美術設計及極具風格的攝影，直接切入人物內心世界，令觀眾清晰地感受到環境氣氛及角色激情。同時，個人主義將影片推向一個新的高度，藝術片中個人主義是墨鏡王個性特質的一個體現，也是張國容個性特質的一個體現。
對於阿飛是恨是愛呢？張俊義說不出來，當他的放浪行駭一次次衝擊過來的時候，張俊義是厭惡他的；特別是他在親
