我的藝術人生:天唱

第8部分 (第1/4頁)

神閒地為它買單。

1994年我主演了電影《黑駿馬》，同時擔任該片全部音樂的創作和主唱。該片在第19屆“蒙特利爾國際電影節”上榮獲“最佳音樂藝術獎”為我帶來了一時輝煌，但這並不能掩蓋我的碟即便在大陸市場上也不太賣得動的慘淡。

日曆一張張飄落，新面孔層出不窮。好幾年的時間裡，我忍心地看著自己被一點點“活埋”。

那麼，又該怎麼解釋2000年以後我的“人氣”突然轉旺，而市場也突然被看好這一現象呢？

有人認為這是受我該年以一首《天堂》連獲“中國藝術歌曲音樂電視展評”和“新千年全球華語音樂榜中榜大賽”三項大獎的推動，真是這樣嗎？

連續獲獎肯定起了一定的作用，但僅僅歸因於此，恐怕就過於皮相了。90年代初我也曾連獲大獎，為什麼就沒有相應地“火”起來？更何況斗轉星移，我早已是一個演藝界的“老人”了。

也許，問題因而可以被轉換為：一個“老人”的重新崛起，或重新被發現說明了什麼？對此我更感興趣。因為經驗告訴我：其實我並沒有變，是聽（觀）眾變了。

而在這種變化的背後，我看到一直被“港臺風”宰制的當代流行音樂市場正在一步步走向成熟。

我不想過分誇大我的藝術個性在其中所起的作用，但我還是願意說，這是它的一個小小的勝利。同時這也使我比以往任何時候都更深切地意識到，人們還是希望聽到真摯誠懇的聲音，能使靈魂產生共鳴的聲音。

我外出乘車，不管是朋友的車還是計程車，他們給我放的大都是我88、89年的歌。我自己聽了特沒勁，簡直太難聽了！但他們不這樣看。他們說太棒了！現在聽就更棒，像陳年老酒！

演出時也是這樣，那幾首歌簡直成了“種子”節目。《天堂》什麼的就不必說了，像《蒙古人》，都唱了十幾年了，但每次還得唱。從我的角度，這個歌就別唱啦，太老啦；可觀眾不答應，你不唱，他就喊個沒完，等著過癮哪。你一張嘴就是掌聲，然後等著下一個高音，然後又是掌聲……大江南北，概莫能外。

博爾塔拉：一次五星級的演出（3）

所有這些當然都使我感到愉快。我把這種相互給予的滿足看作是對我的個性、對我堅持自己的藝術風格的褒獎。

曾經多次有歌迷對我講，我們特喜歡你的歌，幾乎每一首都喜歡，可就是唱不了；到卡拉OK想唱你的歌，一是不容易找到，二是即便找到了也上不了口，為什麼會是這樣呢？

我也曾經像他們一樣，認為這是一種遺憾，甚至為此而不安過；但現在我知道，那也是對我的一種褒獎，至少可以幫助我堅定這樣的信心：並非在卡拉OK人人都會唱的才是好歌。

有朋友說我這些年又走在了“好運程”上。也許是這樣。然而我相信，一首好歌比一個好運程重要得多。

所謂“好歌”，是指有自身生命力的歌，它是一種活的東西。活在哪裡？就活在歌手和聽眾之間，活在他們似乎永不生厭、永不疲倦的心的交流裡。

《我的太陽》唱了多少年了？四十多年了吧？可至今帕瓦羅蒂每次開演唱會，都還得唱這首歌，否則就過不去。有的聽眾也許已經聽過一百遍了，可他還是忍不住衝動，要聽第一百零一遍、第一百零二遍、第一百零三遍……並且是屏著氣、憋著勁地聽，憋不住了還會喊出來。

對一個歌手來說，還有什麼比這更幸福、更值得追求的事？相比之下，能否流行、能佔有多大的市場份額，都是第二義、副產品罷了。

電子書　分享網站

我和蒼狼樂隊（1）

我已經說過，從88年到93年是我事業上的第一個高峰期，得了好多獎，而且都是大獎。這時就想繼續弄點名堂。弄什麼呢？我一直沒有自己的樂隊，包括去臺灣，用的都是他們的。那就弄一個樂隊吧。一個屬於你自己的、彼此配合默契的樂隊不只是方便的問題，它還是你的延伸和擴充套件——聲音、身體，或許還包括頭腦。

說弄就弄。名稱是現成的，我早有考慮——“蒼狼”。蒼狼是蒙古人的圖騰，我是蒙古人，當然就是它。

人也好說，一幫哥們兒正等著呢。更重要的是落實資金，那可是一筆錢啊。

正好臺灣風潮公司的老闆楊錦聰來北京。當時我是他公司的簽約歌手，條件是每年出一張專輯，同時負責東南亞地區的演出和宣傳；幾個哥們兒一核計，就向他開了口，理由是成立樂隊，對他們也有好處