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度的公允，於是新、奇、快便成了審美無度可循時的惟一之選，新鮮刺激慢慢地也就成了人們生活的源動力。任何一個鉅變的時代概莫如此。進一步來說，主觀上求新求變，也成了當代人與人之間最清晰可辯的代溝，而代溝的基礎則是價值取向，更確切的說是所選擇的取向能否獲得更大的價值。這價值可分為利益和成就兩個方面，想要靠求新求變兩種價值兼得，無疑風險很高，而且往往會事得其反。要想解決這種矛盾，能用的辦法有兩個：要麼適應，要麼調合。
“新武器”的音樂源於歐美，取自日韓，發展到今天依舊還是泊來品，不過是逐步升級換代了而已。經過多年來幾代音樂從業人員的“進口”、“進口原件組裝”、“引進專利仿製”、“開發新產品”等幾道工序後，音樂上尚無實質性進展，但卻培養出一群口味相投的消費者。
有需求就會有市場，無論這條路好與壞，現在只能沿著這條路跑下去了，反正眼前還沒到“跑到黑”或“撞南牆”的地步。在適應此種矛盾同時，很多有識之士曾試圖調合矛盾，例如已經在內地興起的街舞，這種源於歐美街頭少年的無規則娛樂，其本質是隨意、自由、渲瀉、自娛自樂、自生自滅的“洋相”。換做咱這塊土壤，卻要用舉辦“街舞大賽”，街舞比拼等來規範化。更有甚者，對於加入民族特色、太極武術的“中國特色”街舞則大喜過望，以為這就是學貫中西的典範，並急於上升到理論的高度。首先說，此舉與街舞文化的初衷相佐。更重要的是，這無疑又是求新求變的一種變種。回過頭來說“音樂組合”也是一樣，無論我們在形式做什麼樣的努力，玩什麼樣的花活，本質上還是“出洋相”，而且是雙重“洋相”。當然，如果從中能獲得雙重利益，倒也不枉費一番心機。
這是一個矛盾重生的時代，同時這也是一個“萬斤油”的時代。這時代不可能出現經典，因為經典的本質不符合求新求變的社會情緒。古語說“術業有專攻”，其結果才會別具一格，自成一派。街舞也好，hip…hop、R&B曲風也罷，如果歐美的始作俑者在其發展過程中不斷照搬、抄襲咱的京劇、二人轉、大秧歌的話，到了今天又會是怎樣的一番景相呢？！想來，恐怕更難逃“出洋相”的結果。
如果你對時下的音樂心存迷惑，其實，這迷惑並非來自藝術，而是矛盾的生活情緒在作怪。每天一睜眼，你看的口號全是“要加強學習，不斷接納新知識，否則你就會落伍、被淘汰。”但如此這般，其結果就是疲於應付，熊瞎子掰苞米。但你又不得不這麼做。更為無奈的是，左耳朵邊有人抱怨：“現代人太狡猾了，做人還是要厚道點好！”右耳邊卻有人提醒你：“要小心上當，謹慎消費，多留個心眼，擦亮眼睛！”
試想，時間一長，你手裡的活計不亂才怪。不過，手忙腳亂也別怕，因為在外人看來，這更象一種新的“洋相”，沒準還能獲得讚賞。2004…1…14
在感傷中失語
從事著與音樂沾點邊的工作，借光多聽點新專輯，並使之成為一項堂而皇之的愛好，在外人看來，其中樂趣定當不少。其實不然，聽的東西越多，感動卻越來越少，聽後感想則更日趨減少，除了老生常談、老調重彈就只剩下失語無言，箇中苦衷，甚至都找不到合適的詞語來表達。近來聽到竇唯、文斌、王曉芳的音樂專輯《暮良文王》及王磊的電子樂專輯《美麗城》則算意外之喜，感動之餘，竟發覺自己還有點兒弦外之音欲一吐為快。
其實，這樣的兩張專輯能夠面世就夠令人感動的。兩張專輯的共同點是以民族與流行音樂元素合而為一。大段的純音樂從始至終，歌詞及人聲簡化到了最低限度，除了情緒湧動，餘下的空間均留給聽眾。以上就是專輯的商業賣點。在此基礎上，你可以說它是這種風格或那種流派均可，但無疑都有炒作叫賣之嫌。而且未必就能說服吃慣了工業快餐的主流消費者乖乖掏錢。
一直以來，非常認同這樣的觀點：商業利益與藝術良知不能兩全。顧此失彼的例子不用費心去找，眼前俯拾皆是，對此也沒什麼好貶損的，因為我們都是商品社會的既得利益者，主動上了船卻反過頭罵腳下的船、或是妄圖破釜沉舟，這種愚蠢的傻事還是少幹為妙。但上了商品社會的船，卻不耽誤我們得隴望蜀，同時更不應失去是非高下的評判能力，至少不能喪失感動的天性。
來自原創流行樂壇的感動真的是越來越少了，最顯而易見的原因有兩個，一是商業利益將一些作品阻擋於我們的視野之外，進而說更是將很多從藝者的靈感扼殺於創作之內；二是商品流通手段和傳播方式
