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迸發出的感染力，遠遠超出對社會的直接審視所引起的思考。反過來說，又更深層次地剖析了歷史。
在手法處理上，謝晉的影片慣於煽情，如《天雲山傳奇》和《牧馬人》中，對於美好生活的嚮往，對於平凡善良人的讚美，對人性被扭曲的痛惜，及對社會的深思。影片重人物性格的刻畫，但有些格式化，表現是好壞清晰，愛憎分明，情節在社會與人物命運之間周旋，使觀念溶於劇情中，從而闡釋內涵。但在之後的《芙蓉鎮》及《老人與狗》中，藝術處理上有些改變，已少了幾分矯飾，多了幾分超然。人物性格層次化，對心靈的冷靜剖析時，產生間離效果，使觀眾能更多體驗內涵。如邢老漢的心理流程變化便很生動，臺詞不多，但用心在說。相對比，逃荒女這個角色心理波動較大，形成反差。特別值得一提的是開放式的結局，一方面，開放式結局能較完美維護悲劇色彩，體現主題；另一方面，又營造了一種懸念感，讓觀眾關注老漢與逃荒女及狗的命運，雖然編導用意不在於此。
在《老人與狗》中，導演有意淡化了戲劇矛盾，較多的展示生活中的自然情景，使影片處於戲劇化與散文化的兩難中。在當今的電影市場，觀眾需要是多層次的，但總歸是要一個“情”字，這較適合中國觀眾。就《老人與狗》來說，迴避較強的戲劇衝突，並缺少較強的故事性，很難適應市場。藝術性需要適當的表達方式，同時更需要認同。1994…6…6
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《畫魂》，有畫無魂
傳記片難拍，難在演義與歷史的差別，難在刻畫人物與敘事的結合。影片《畫魂》明顯處於這種尷尬中，顯得蒼白無力，平淡乏味，有畫而無魂。
藝術是情感的滲透，韻味的交融。《畫魂》中，編導力圖展示出身卑賤的潘玉良，衝破舊的禮教，經過個人奮鬥，從*成為著名畫家的坎坷經歷，並把創作意識放在“畫之魂”上，這是高明的。但事與願違，影片始終沒能進入人物的內心世界，總被迫跟著歷史來演繹平淡俗淺的因果故事。在妓院一場戲中，名妓“千歲紅”被捧上了“天”，又在嫖客*的爭奪打鬧中入了“地”，之後才讓處於“龍套”地位的玉良“唱主角”。這其中看不到玉良及“千歲紅”等人內心世界的演變過程，有的只是媚俗的生活*，而缺少女性心靈特有的閨閣空間表露，更沒有無情感交流。玉良與潘贊化有著真摯的愛，由於她深愛他，所以她假借他之名寫信。這時，她內心是痛苦複雜的，難以割捨的愛折磨著善良的本性。編導處理這一細節時，簡單地將繪畫與受冷落結合起來，並不時有些爭風吃醋的表露，使得人物心理前後矛盾。繪畫應是潘玉良的精神體現，凝結著她善與愛的天性，及生命的苦難體驗。她從*成為畫家絕非偶然，這背後應是一顆歷盡滄桑並善良純真的心，或許更為複雜，體現在畫中的是一種必然，這便是畫之魂。但在一系列浮華的情節中，它彷彿已被遺失了，剩下就只有機械的述說，“畫之魂”的內涵卻並未深刻體現。
對題材的理解，影片缺少整體把握。影片中由畫中小橋疊畫出水鄉實景，由畫中歡慶舞蹈引出玉良，這幾處很有創意。影片中不時又這樣的精彩閃現，如妓院中訓練*、玉良的戲曲演唱、她與大太太的感情衝突以及與王守信的真摯情誼。但這些較能體現人物思想感情的素材沒能被充分地利用，好似散落的珍珠，淹沒在平淡的情節流中。潘玉良與潘贊化及王守信的感情是兩條明線，影片沒能使之與“畫之魂”這條暗線緊密結合。影片結構鬆散，無形中消解了人物獨特的個性，整體效果從而趨於平庸。1994…6…14
冷眼旁觀《王先生之慾火焚身》
從創作形式及創作觀念上，張建亞導演的影片《王先生之*焚身》與他的上一部影片《三毛從軍記》可以說同出一脈。同是由漫畫中改編演繹出來，較完美地用電影語言體現了漫畫的意念和精神，在喜劇的基調上把握住諷刺與幽默，去掉了矯飾與浮華，力求在荒誕中體現藝術與觀念的現實內涵。與精緻流暢的《三毛》相比，故事性較強的《王先生》略顯粗糙，但在藝術與觀念的探索上耐人尋味。
來源於漫畫形象的王先生，是二三十年代上海的一個打扮得土洋結合、有舊文人氣的小市民。他與同樣善良但有點愚呆的好友小陳無意中救了一名歌女，於是在社會與家庭及心理的興奮尷尬中演繹一出“英雄救美人”的喜劇故事。編導結合喜劇命題與漫畫的意志精神，似有意又自然而然地呈現出後現代主義色彩。編導巧妙把握人物性格的特點，用了類似《紅高粱》中“野合”及《大紅燈
