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籠高高掛》中“捶腳”的兩場戲來展示人物心理。但相同的場景，莊重的氛圍，卻發生著面目全非的情景，對於傳統的觀念的分解、破壞及重建，在產生喜劇因素的同時又折射出邪虐一面。
與《三毛》中那種在動作中尋找反差，對常規分解而堆集笑料的風格相比，《王先生》中臺詞重於動作。於是，要達到的喜劇效果和思想深度便產生矛盾。但編導並非一味拿語言製造笑料，而是反思生活。如片中王先生開場白述，說自己因好奇而買報，於是上了賣報的當。再如王先生與小陳談人體藝術時，小陳說：“一樣是看女人，憑什麼你就高尚，我就下流；你是藝術，我是*；別假正經了。”這些正是對於處在似乎“美好”的迷霧中的空虛、扭曲的人生的剖析；是對善良人處於憂困中 ，雖苦苦掙扎卻又不時“系”在其中的無奈狀態的冷眼關注。
也許看過《王先生》後會有很多感受，因為這裡並非要講一個故事，並非要突出某一主題。這裡有的是你我的心理、生活的情致，是帶著惆悵的回味，這也許是影片給觀眾留下深刻印象的根源。1994…10…5
新傳不“新”
用新潮觀念去溫習舊夢，效果如何呢？對千古佳話作重新演繹，加上海峽兩岸影星、歌星的聯袂主演，《梁祝新傳》早在公映之前就已惹人注目，宣傳畫貼得鋪天蓋地，誘導著觀眾一睹為快。
古老的梁祝故事之所以經久不衰地流傳至今，無疑是因為一個“情”字。改編後的《梁祝新傳》卻忽視了這個“情”字，只借用了故事的大致輪廓，加入了現代人的思維方式和行為方式，呈現出後現代主義色彩，較之原故事深刻的人文主義而言，《新傳》已脫胎換骨，力圖呈現出媚俗的娛樂性，但這種“新”法並不能吸引人：幾個現代人像模像樣地穿起了古裝，吟起了古詩詞，一舉一動力求古風，其結果投射出的卻是現代人玩世不恭的生活態度。對於現在的觀眾來說，娛樂固然重要，但更重要的情感的溝通和共鳴，即影片是否具備煽情效果，且煽得不溫不火，恰到好處。《梁祝新傳》恰恰情感戲不足，人物的情感變化沒有過渡，特別是梁祝間的聚散離合平淡如水、索然寡味。影片雖在形式上有所創意，如給人以突然感的邊說邊唱，給人以奇異感的風箏和蝶衣。但就整體把握來說過於急躁，結尾草草收場，交代模糊不清。總之，《梁祝新傳》並沒有走出電影的傳統形態。
如今的觀眾中有一部分是追星族，動用大明星來構架影片實為高招，但要注意相輔相成。由於影片本身所提供的空間侷限，加之角色的心理定位，兩位主人公的表演尚欠火候，不盡人意。梁與祝的情感被演繹得平淡無奇，倒是反面角色馬文才光彩照人。演員的表演對於影片來說非常重要，重要之處便在於能否充分地散發光彩。
《梁祝新傳》的拍攝目的無非是為了娛樂觀眾，這一目的並沒有達到。要想娛樂觀眾，不研究觀眾的觀賞心理不行，觀眾的觀賞心理所折射出的對內容的理解和對形式的認可，應與創作息息相關。1995…2…3
如煙似霧的《紅粉》
小說靠文字在讀者的意念裡營造情感世界，相比之下，電影的手段似乎就多了，但把小說改成電影卻往往“費力不討好”。
從欣賞角度而言，觀眾首先感知的是故事情節，其次才是什麼哲學概念。過分設計視聽語言，而不注重講故事，實難被觀眾所認同。蘇童的小說《紅粉》雖沒有太多的客觀性情節描寫，但圍繞主人公隨意發展的故事，特別是生活化的解說與個性化的人物對白，這一切所匯成的生活流輕悠而沉穩。可以讀其故事，也可以體味內涵。小說隨意性的故事，其實是一種情調的營造，但電影《紅粉》卻忽略了這一點，雖然影片忠實於原著，但過分隨原著文學性走，便使電影尷尬於表示意念和營造情調之間。
取原著主題，用電影手段重新構造，成功的影片莫過於此。但影片《紅粉》雖然看似與小說沒什麼“區別”，但電影似乎只是、也只能作為原著小說的“封皮”或“內容提要”。試問編導，構架了那麼大的時空，為什麼不再苦心設計一些戲去填補，而留下大段的“空白”，所創的意境又有多少呢？僅徒增了迷茫與艱澀。國畫藝術講究留白，但必須避實就虛得恰當。由於戲不足，雖起用大明星，使用方言，但終不能補救影片的單薄感。僅有的幾場戲燦若晨星，實難撐起“空靈”的整部作品。
傳統藝術講究起承轉合，這是情感的蓄積和爆發過程。影片中*改造、削髮為尼、被迫還俗，以及訣別等幾場戲雖有難得的情緒湧動，但貫穿於其中的
