黑色電影

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端的市場。於是，《全景》挑出的兩部1950年代的真正突兀（truly　disorienting）的作品便都是較低預算而且沒有明星參演的了。第一部是約瑟夫？H。　劉易斯（Joseph　H。　Lewis）的《槍瘋》（Gun　Crazy，1950），這部電影中有一對“美麗模範”的殺手異性戀人，其中的女性穿著長褲，變身為男性殺手的攻擊性同盟（9）。博爾德與肖默東把《槍瘋》看做對超現實主義信條的深刻卻又不自覺的表達；用他們的話來說，它是“不折不扣的‘瘋狂的愛’（L�AMOUR　FOU）在當代鮮有的翻版”，它理應被稱讚為“美國黑色電影中的‘黃金時代’（L　�Age　d�Or）”（118）。22第二重要的影片是羅伯特？奧爾德里奇根據米基？斯皮蘭（Mickey　Spillane）作品改編的《死吻》（1955），在1988年版《全景》的附言中，博爾德與肖默東對其進行了討論。與《馬耳他之鷹》相似，這部電影的要素包括一個私家偵探及對一個神秘物體的搜尋；然而，博爾德與肖默東卻稱它為電影的“絕望的反面”（despairing　opposite），正是這個開創了黑色電影的新時代：“從大戰前夕到消費社會，調子已經變了。一種野蠻的抒情風格（s*age　lyrici*）把觀者擲入徹底腐爛的世界之中，*和殘忍主宰著這個世界；對於這些野獸和幽靈的陰謀詭計，奧爾德里奇提供了最激進的解決方案：核啟示（nuclear　apocalypse）。”（277）

時至今日，《死吻》和《槍瘋》有時會引起像《愛人謀殺》在1953年那樣不期而至的笑聲。即使如此，博爾德與肖默東對這些和其他電影的討論仍然是值得稱道的。雖然沒能和美國文化直接接觸，他們還是發掘了許多本可能會被遺忘的有趣電影，並且建構了一個可以作為正規化的門類。在這裡，一如在其後的許多著述中，“黑色”（noir）不僅是一個描述性的術語，而且是對大眾電影（popular　cinema）中的一種批判性傾向的命名——一種揭露野蠻資本主義黑暗面的反型別片（antigenre）。對於博爾德與肖默東來說，黑色性的本質（essence）在於一種不連續（discontinuity）的感覺，一種社會現實主義與夢幻主義的混合，一種對布林喬亞意識形態的無政府…左派（anarcho�leftist）的批判，以及對暴力的*化處理。最重要的是，黑色電影還製造了一種心理與道德的失控感，一種對資本主義與清教價值觀的顛覆，好像是要把美國的制度推至革命性的毀滅。也許，我們可以爭論，這些特徵對好萊塢驚悚片來說是否的確是本質的（假如特徵可以是本質的），但毋庸置疑，這些特徵是超現實主義藝術的基本條件。

第一章　一個概念的歷史（10）

透過《全景》及�