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的是，存在主義是和殘餘的超現實主義交纏在一起的，而超現實主義則對任何被描述為“黑色”的藝術的接受起到了關鍵作用。伽利瑪出版社發行的“黑色小說系列”是由馬塞爾？迪阿梅爾（Marcel Duhamel）策劃和編輯的，正是此人在1925年協助發展了“精美屍首”exquisite corpse：1920年代的巴黎超現實主義作家之中流行的一個遊戲，操作如下：幾人圍桌坐下，其中一人先寫一個句子的開始部分，再把紙摺疊起來擋住部分內容，傳給同伴續寫，照此繞著桌子一直傳下去。超現實主義者試圖透過該遊戲來打破推理性的思維，同時要發現客觀、偶然因素在寫作中的魔力。這個遊戲首次出現時，第一輪過後出現了“精美屍首應該喝新葡萄酒”（The exquisite corpse shall drink the new wine）的句子，從此遊戲就以該句的主語命名了。——編注遊戲，而他也參與了在1930年代早期對性的超現實主義“研究活動”；［20］人民陣線黑色電影，18特別是《霧碼頭》這類片子，與雅克？普雷韋（Jacques Prévert）的超現實主義息息相關；《黑色幽默集》（Anthologie d�humour noir）是由安德烈？布勒東自己編輯的；而1950年代對美國黑色電影的批判討論大多在超現實主義的期刊上展開。事實上，弗蘭克具有開創性質的評論，那些強調“犯罪冒險記”和“暴力死亡的動力機制”的文字，的確充滿了超現實主義的價值觀。
第一次世界大戰結束之後，超現實主義便利用電影來摧毀布林喬亞藝術和對日常生活去崇高化（desublimation）。布勒東和他的同夥快速地出入於影劇院，用抒情的小品文記錄下他們的觀影經驗，發展了路易？ 阿拉貢（Louis Aragon）所謂的“綜合的”（synthetic）或者略略觸及主題的批評（tangential critici*），這種批評被用於從單個的影像或者一個較短的片段中發掘出潛在的主要是利比多的含義。這種批評利用的是那些具有奇特的、混沌的、不連貫的敘事的電影：惡俗電影（bad film）、瘋狂喜劇（crazy edy）、恐怖片（horror film）和——特別是在第二次世界大戰之後——錢德勒式的偵探電影（Chandleresque detective film），因為在那些電影中，情節總是會失控，從而演化成在罪惡地下世界（criminal underworld）中的迷幻冒險記。［21］。 最好的txt下載網
第一章 一個概念的歷史（7）
超現實主義者們在電影的場面排程（cinematic mise�en�scène）中“夢”到一些被貫注的細節（cathected details），但並非所有的細節都會被他們的眼睛捕捉。深深吸引他們的是“社會奇譚”電影、關於孽緣的*故事和有薩德式片名的驚悚片。他們特別喜歡那些關於犯罪和謀殺的電影，部分是因為這些電影描繪了暴力和反社會行為，部分是因為它們給予都市的舞臺佈景一個非凡的靈韻。阿拉貢在1918年寫道，美國的犯罪片“講的是日常生活，卻成功地把一張吸引我們注意力的鈔票、一張放著轉輪手槍的桌子、一個有時會變成武器的酒瓶、一條透露犯罪資訊的手帕、一臺作為桌子水平線的打字機提升到戲劇的高度”［22］。
阿拉貢描述的也許就是1940年代的驚悚片——故意違背常情的*，很大程度上侷限在室內的場景，景深風格的攝影似乎要暴露事物本身的秘密，這些作品通常改編自酒精文學——酒精是慾望、虛弱、欣悅症、困惑和噩夢的助推器。於是，這些電影被《電影時代》（L�Age du cinéma，1951年問世的超現實主義出版物）和《正片》（Positif，一本在1950年代與1960年代早期與超現實主義保持密切關係的雜誌）推崇和討論就不足為怪了。另外一本以超現實主義的意識形態為宗旨的書也對它們進行了重要的研究工作：19雷蒙？博爾德與艾蒂安？肖默東的《美國黑色電影全景》（1955），這本書被以後的研究著作稱為具有“里程碑意義的作品”。［23］
雷蒙？博爾德是《正片》的撰稿人，並導演了超現實主義電影《皮埃爾？莫利尼耶》（Pierre Molinier），安德烈？布勒東為這部電影做了畫外解說。但我們並不需要去查詢他和肖默東的簡歷，他們在知識上的傳承
