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俄羅斯永遠的驕傲—…柴可夫斯基
柴可夫斯基是俄羅斯最偉大的作曲家，充滿個性和神秘色彩。對他的評價，起初主要來自官方，隨著時代的前進和社會的開放，一些不同的論述以及他的個人資料的發現和公開，使我們能更加客觀、全面地瞭解這位偉大的文化名人。
柴可夫斯基的作品，可以說在世界範圍內擁有最廣泛的欣賞群體，他的作品真正做到了雅俗共賞。其中既有業內人士極其推崇的交響樂，又有普通觀眾耳熟能詳的舞劇選段，比如《天鵝湖》中的《四小天鵝》；由小號演奏的《那波里舞曲》；用俄羅斯民歌《凡尼亞坐在沙發上》改編成的《D大調第一弦樂四重奏》第二樂章《如歌的行板》等等。因此不管什麼層次的音樂欣賞者都覺得柴可夫斯基離他很近。
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我心目中的音樂家（6）
在世界大作曲家中，柴可夫斯基是寫作體裁、形式最廣泛、最全面的一位作曲家，而且無論哪種體裁，他都留下了傳世之作。我們知道，肖邦、李斯特以創作鋼琴音樂為主；帕格尼尼、維尼亞夫斯基和薩拉薩蒂創作小提琴曲；威爾第、瓦格納和普契尼以創作歌劇為主……然而，柴可夫斯基卻是一位涉足歌劇、舞劇、交響曲、鋼琴曲、小提琴曲、大提琴曲及聲樂作品的全才。
他創作的舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等，其中許多選段家喻戶曉，不僅在樂池中為舞劇伴奏，而且也經常在交響音樂會上演奏，一百餘年，深受觀眾喜愛，經久不衰。雖然有些芭蕾舞劇在芭蕾圈子裡名氣並不亞於以上三部劇，像《吉賽爾》、《葛蓓莉亞》等等，但它們在音樂方面就不可同日而語了。可以說，柴可夫斯基對芭蕾舞的推廣和普及起到了巨大的作用，有人認為，柴可夫斯基給芭蕾舞以靈魂，這話講得非常準確。
柴可夫斯基一生寫了11部歌劇，其中最有名的兩部是根據俄羅斯著名的文學家、詩人普希金的作品改編的。一部是《葉甫根尼·奧涅金》，另一部是《黑桃皇后》。這兩部歌劇的選段在音樂會上都經常演唱。《黑桃皇后》中女主人公麗莎在河邊等男主人公格爾曼時唱的那首著名唱段《痛苦使我的心疲憊》，是由一首質樸的俄羅斯民歌主題發展而成，蘊藏著難言的悲痛，反覆多次感人至深。儘管柴可夫斯基的歌劇優美動聽，能深刻地把劇中人物的心情淋漓盡致地表現出來，但卻並不像威爾第的歌劇唱段那麼易於普及，究其原因，是由於中間的民歌部分雖然很容易唱，但其餘部分變化音較多，比較“專業”，如果沒受過專業訓練很難勝任。所以相比而言，柴可夫斯基的歌劇欣賞者多，參與者少。
當然，交響曲的創作在柴可夫斯基的音樂創作中還是佔首要位置的。直至今日，我們仍能欣賞到他許多傑出的交響性作品，比如蕩氣迴腸而又富有戲曲衝突的幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》；表現俄羅斯愛國主義精神和民族自豪感的《莊嚴序曲》（1812）等。他一生所創作的7部交響曲，不僅確立了他在樂壇的地位，而且在世界交響曲史上留下了重要的一頁。同時，他的交響曲也是最能反映他的內心，是後世開啟他的精神世界的鑰匙，尤其是他中晚期創作的《曼弗雷德》及第四、第五、第六交響曲。最後這三部交響曲又被稱為悲劇三部曲，柴可夫斯基從哲學的高度精煉地用交響曲這種語彙，表達了個人與現實之間不可調和的矛盾，並深刻地揭示出自己始終籠罩著陰雲的精神生活和悲劇人生。
在柴可夫斯基的鋼琴作品中，首推的是當代鋼琴家們爭相演奏的《降b小調第一鋼琴協奏曲》。我認為近兩年來所聽過的演奏中，俄羅斯鋼琴家普洛雷涅夫彈得最為出色，當然，2003年年底在瀋陽“遼寧新年音樂會”上，我與青年鋼琴家郎朗合作這首作品時，他演奏得也相當精彩，既表現出這首協奏曲整體的宏偉構思和輝煌，又表現了俄羅斯寬廣遼闊的國土和人民的熱情奔放。柴可夫斯基的一些鋼琴小型作品也都非常優秀，像《杜姆卡》（俄羅斯鄉村景色）作品59號，《主題與變奏》（作品19第6首），《四季》中的《六月—船歌》與《十一月—馬車上》等都是鋼琴文獻中的珍品，不僅展示了俄羅斯風情，還有效地提高音樂表現力和演奏技巧，是我為學生選擇的必彈曲目。
我在哈爾濱上小學一年級的時候，就經常擠在舅舅和他的同學中，在留聲機上聽78轉的唱片，其中就有柴可夫斯基的小提琴曲《憂鬱小夜曲》和《旋律》。前者一進來就像說話一樣，抑揚頓挫、如訴如泣，一下就把人緊緊抓住，美得讓人喘不過氣來，那種真摯、哀
