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把掰開杜雪落的手，他說：“我看到沈初鈺了，他剛從下面走過！”
杜雪落低垂著眼眸，“他死了。”
段西樓似乎再也站不穩，他猛地跌倒在床上，雙眼彷彿被淹埋了起來，再也看不到任何光澤了。
沈初鈺，他們說你死了，這是騙人的吧？
☆、140｜140
段西樓也死了，沒有人知道他是怎麼死的，但是他就是死了。
在一個漂著鵝毛大雪的日子，是杜雪落親自將兩人合葬的。
整部電影的後半段壓抑至極，那種時代所造成的悲劇和陰影如影隨形地伴隨在每個人的心頭。
看完這部電影的人都會覺得內心十分悲傷和沉默，那是一種無奈，面對社會，面對時代的無奈。
電影的結局，伴隨著杜雪落站在段西樓和沈初鈺的墓碑前直到漸漸黯淡下去。
這部電影很像那部張藝謀被內地禁、播的《活著》，因為題材太敏感，太悲觀，太現實，所以永遠不可能在內地公映。
所以即使《活著》在國外撈了很多大獎，但是依舊是禁播片。
而這部《夜將闌》敖廠長始終認為，它和《活著》很像，很可能最後也會被內地給禁播，因為它真實，太悲哀，太壓抑了。
很多影視作品在拍到敏感的地方會選擇不去拍，比如《亮劍》就沒有拍完，只拍到授勳，後面李雲龍怎麼被迫害自殺的，導演不敢拍了，因為太敏感了。
所以在內地的電影節，除非逼、格已經高到張藝謀這種地步，或者是世界影響力達到白水這樣的程度，很多導演是不會選擇去拍這種黑暗的東西的。
但是電影人都知道，這種越是黑暗、直擊時代錯誤和引人同情的電影，是最容易拿獎的，當然是國門外的那些獎。
白水最滿意的是主演三人的演出，可以用無懈可擊來解釋，因為整個電影的基調是壓抑和悲哀，所以三個主演的演出也可以說是充滿著剋制和隱忍，無論是感情表達還是心境，都無時無刻不充滿著一種剋制的美。
這種剋制，是時代造成的，在那個時代下，他們必須剋制和隱忍，他們活得一定是壓抑的。
剋制，是整個電影的基調。
白水在進行了一段時間的粗剪後，大致就把粗剪demo版製作了出來，她首先請了敖廠長來看，敖廠長將粗剪demo觀看完畢後，非常詫異地說道：“我沒想到，你拍得如此剋制。”
白水眨眨眼睛，顯然很意外，“難道你以為我會拍成什麼樣子？”
敖廠長嘆息道：“你可是斯皮爾伯格的學生啊！斯皮爾伯格的風格難道還不夠明顯嗎？《拯救大兵瑞恩》是最能體現他的風格的，那就是充滿了煽情和匠氣，任何一部白開水電影到他手裡都能煽情成世紀大片。”
白水忍俊不禁笑道：“所以你覺得我也會把《夜將闌》拍成一部煽情大片賺足眼淚？”
“當然，你的《被解救的姜戈》難道不就是這樣嗎？這部奧斯卡之作可是完全繼承了《拯救大兵瑞恩》的煽情戰爭風格。可是你這部《夜將闌》出乎意料地，拍得非常剋制。”
沒錯，白水拍得非常非常剋制，你甚至看不到任何煽情催淚的鏡頭，整部電影的基調，包括演員的演出，從頭到尾沒有任何大開大合的地方，你只能從細微處發現一些變化。
白水的風格其實是很放肆的，《十一區》、《被拯救的姜戈》你可以感受到她放肆和張揚以及煽情的電影風格，但是在《夜將闌》裡，你甚至找不到任何一個可以稱之為催淚感人的高、潮。
剋制，她用一種十分克制的手法，展現出了一種時代的落寞感和社會的嘆息。
其實，這真是白水想要達到的效果，《夜將闌》本就不是什麼煽情的悲情之作，它的風格就和幾位主角的性格一樣，是無比壓抑的，這樣才能題材出那種無可奈何。
在歷來奧斯卡的口味中，不光是煽情的悲情大作會受到歡迎，那種平淡如白開水的《美國狙擊手》，剋制壓抑的《模仿遊戲》等等其他風格，都會受到奧斯卡的青睞，只要你的電影基調定的符合你說要闡述的世界觀即可。
所以敖廠長雖然覺得白水的這部片子和她以往風格相差很大，但是也並非不認可的，只要拍得好，任何風格都是可以的。
他一隻手託著自己的下顎，看著粗剪版的電影說道：“細節處見真正實力，你的實力確實非凡，把電影拍得如此細膩的除了大師一般人也做不到。雖然你拍得很剋制，但是完全可以感覺到
