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和演繹深度，簡直能把人的信心指數打擊到負值。
“安靜！”任仲夏只在開門側身時，極低的耳語。
不用任仲夏警告，全奉準也沒出聲。不管他出於什麼猥瑣目的，起碼的禮節卻是不缺，蕭然正在彈《月光奏鳴曲》，全奉準一進門，就再也沒挪動腳步半分。
這首曲子的技巧難度要求不高，但重在演繹感情極為深刻複雜。有詩人說，這首曲子讓他想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波盪漾的皎潔月光。這聽起來很美，很有意境，但是——不！這種理解是對這支月光曲最淺現最直白的理解。事實上，它代表了的是憂鬱，是嘆息，是混合著回憶與沉思、好像‘從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音’。
說是這麼說，但能把曲子演繹到‘皎潔如水的月光’的淺白境界都不是一件容易的事，更別說更深一層的失戀迷離的情懷。在很多時候那更近似傳說中的境界，至少對於二十幾歲的年輕人來說，資歷、閱歷和感情歷練的侷限，讓他們領悟到這一層深度太難太難，而領悟之後，還在用琴音再把這複雜的感情演繹出來……
蕭然只彈了月光曲的第一章，一共五六分鐘的功夫吧。然後任仲夏開啟門，‘恭送’某位受刺激過深的挑戰者離開，還附帶臨別贈言的：“想挑戰蕭然？這真是笑話！他的水平連我都沒把握說贏，你一個第六名的死棒子就想把蕭然壓倒？”最後一句用英文表達太難準確鄙視精神，任大俠直接上母語的。
別笑話任大俠的中英混雜的二流英文，反正這話隨著那不加掩飾的音量給傳播出去了，琴房走廊裡不說人來人往，總有小貓三兩隻經過，然後，這話就傳開了。此謠傳能最後令人信服，一是任大俠沒有否認，二是全奉準受刺激的樣子被圍觀了。
蕭然的那首曲子，表達的不僅僅是感情，那更代表了一種境界，一個需要絕高的天賦和領悟力的境界，不是你一天二十四小時坐在鋼琴前面苦磨就能摸到門檻的高度。得承認鋼琴技巧很重要，重要到有很多鋼琴大師認為沒有技巧就等於沒有音樂，但同時幾乎所有鋼琴大家又不得不承認，萬不能把技巧看得過重，否則就變成了單純的技巧家，流於琴匠一級那就是本末倒置。
一般來說，技巧一旦摸到門道之後，就得慢慢讓它退居二線，這似乎有點像武俠小說裡說的得劍道之精髓——真正的劍術大家是手中無劍而心中有劍，心中有劍所以萬物草木皆為劍。聽起來好似玄而又玄，可按照儒道思想，大概類似於‘大道無形’的意思。任仲夏現在就處於熟練技巧後，要‘遺忘’學到的技巧、終成自家風格的階段，只有遺忘了炫耀般的華麗，才等於進入手中無劍而心中有劍的高手境地。這是一個很難的瓶頸，需要悟性也需要契機，突破了，便能更上一層樓，突破不了，從此難成大家。任仲夏這麼看重蕭然，這麼喜歡跟蕭然一起討論練琴，在某種程度上蕭然琴聲的感染力，讓他模糊的摸到了那個契機。
蕭然的情況很特殊，他走了一條對旁人來說可遇不可求的個人特色之路，跟他自己的心性有關。蕭然對鋼琴、對音樂的心思單純乾淨，因為喜愛而隨性，因為隨性而感悟，所以在入門的最初，蕭然便無形中繞過了這一由簡入繁，由繁化簡的練琴過程，完全寓情於景。蕭然的技巧從頭到尾都屬於清澈純粹、始終如一，然後隨著對音樂理解的不斷加深技藝，最終形成自己的風格。這樣比較起來，蕭然目前的境界要比任仲夏高一層，屬於任仲夏正在突破、卻還沒有完全成功的彼岸——倆人風格各有千秋，但殊途同歸，真要較真兒起來，差距也就是這裡。
這個差距特別細微，屬於只可意會不可言傳的那種，任仲夏華麗的技巧足可以掩蓋這個差距。與蕭然的差距，他自己說不出來，只是第六感一直告訴他蕭然的境界非常不一般，值得學習。林蕭然和任仲夏之間的差距，也許只有那些真正大師級人物才能分辨出來。
按理說，郭教授他們那個級別應該能感覺到，但不知道是不是因為當局者迷——都是愛徒——有了得失之心和偏愛，加上蕭然和仲夏確實各有所長，特點鮮明，所以那細微的高下之分就被略過了。這是人之常情，也因為常情如此，所以像魯賓斯坦大師賽這樣口碑和水準聲名在外的重要國際賽事，郭教授他們都會被排除在亞太區評審團之外，為避嫌的。
49、負傷 。。。
蕭然集中特訓兩個星期，有個旗鼓相當且互補明顯的對手兼師兄，日子過得愉快且充實。至於林晰？只能說蕭然正在備賽、心無旁騖——那天，林晰給他打電話，問他喜不喜歡試一下日本和服，把蕭然
