文娛抗日上海灘

第128部分 (第1/4頁)

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雖然夜無光和李香蘭把這首歌的歌詞，在申請的時候，解讀的很完美，彷彿絲毫無害。但是。對於聽眾而言，一千個人就有一千個哈姆雷特。自然不會按照兩個人貌似完美的解讀去理解。自然而然的便解讀“偏”了。

話說，“離開真的殘酷嗎？”無錯小說網不跳字。是什麼意思？如果不是人回不來，戰死沙場，有什麼可以被稱為殘酷的？日本人在太平洋戰場節節敗退，美國人擁有優勢兵力連連進擊，經過殘酷的島嶼爭奪戰後，日本士兵的死亡率可不是一般的高。而這些士兵，沒有一個不是牽連著日本國內的某個家庭的！雖然說是效忠天皇，雖然說是擁有信仰。但是，生死之事幾乎就是人的底線，哪有不悲傷怨懟的道理？

所以，歌曲中的字眼，諸如“殘酷”、“孤獨”、“溫柔可恥”、“逃避容易”等等，無一不動人心。在聽眾看來，這簡直就是直斥日本軍隊在太平洋戰爭中的慘重傷亡。

等李香蘭唱到“我等的船還不來，我等的人還不明白。寂寞默默沉沒沉入海，未來不在我還在！如果潮去心也去。如果潮來你還不來！浮浮沉沉往事浮上來，回憶回來你已不在！”之時，臺下的聽眾們，幾乎就肯定了歌詞的敘述主角。是一個身在日本的女子，等待自己的戀人和丈夫。只是，丈夫已經戰死沙場，所以久等不來。其意境和唐詩中“可憐無定河邊骨。猶是春閨夢裡人”幾乎一模一樣。

夢境柔婉與生死淒涼之中落差巨大，讓人心防崩潰。當這一曲《傷心太平洋》唱到結尾“深深太平洋底深深傷心”時，臺下的聽眾。竟是有大半哭了出來！對於正常人而言，是不可能跑到太平洋底去傷心的，傷心的主人公，只能是戰死太平洋，隨船沉入海底的日本士兵！如此，這一首在後世只是口水歌的《傷心太平洋》，便成了《人鬼情未了》一般，生死之間，戀人的對話。

在這些聽眾的耳中，自然是悽美絕倫，痛斷肝腸。

而且，這首《傷心太平洋》的曲調，也特別的符合日本人的審美觀念。這首歌曲，原本便是後世的日本才女中島美雪所做，後來，由華人填詞，由任賢齊翻唱。才在中國流行開來。所以，這種悠揚而有些淒涼的曲調，特別符合此時日本人的審美觀。

樂曲中的哀傷，首先是戀人之間的，一個人等另一個人，隨後延伸開去，由一個人，而至一群人。這一群人都在戰爭中喪失了至親之人。所以，在日本聽來，曲調也是哀轉久絕。

一曲歌罷，掌聲稀落。看臺之下盡是痛哭嗚咽之聲。即便是在戰爭中，沒有喪失親人的日本人，也會物傷其類，面容悲慼。而李香蘭早已在歌唱時，便淚流滿面。

當然，作為一個專業的歌手，李香蘭還是能做到及時收斂心神遐思的。在一曲生死離別的悲涼歌曲後，李香蘭轉而唱起如今，已經與《夜來香》還要紅的《天空之城》。這首歌並沒有戰爭，也沒有離別，是純澈的少年夢幻，與黎明晨曦，最適宜安撫人心。

所以，在臺下聽眾，心防失守，痛苦哀傷之際，突然便聽到一絲空靈韻律，帶著他們隨風輕揚，直上毫無煩惱的九重雲霄——“あの地平線（ちへいせん）輝（かがや）くのは……”

而這一聲空靈剔透的聲音，如同暮鼓晨鐘，古寺禪唱，在眾人心神失守的時候，直入心間。李香蘭只不過唱了幾句，臺下聽眾便安靜了下來。而自此之後，但凡是今日來聽演唱會的日本人，看李香蘭的眼光再也不同。這個能理解他們的痛苦，並給他們帶來的平和的女子，遠比以信仰和忠誠要挾，需要其效忠的天皇來得可愛。在平靜之後，這些人無論原先如何看待李香蘭，此時幾乎都成了李香蘭的鐵桿粉絲。

其實，無論是演唱會還是其他文藝作品，都講求個張弛有度。在經歷過《傷心太平洋》和《天空之城》這一張一弛之後，演唱會才逐漸正常起來。李香蘭又先後演唱了自己成名於《萬世流芳》的曲目《賣糖歌》、《戒菸歌》，然後便是傾訴男女情緣的《恨不相逢未嫁時》和《海燕》。

作為這個時代的人，其實並不是很能理解後世的婚戀觀念，所以，餘生留給夜無光，夜無光送給李香蘭的歌曲中，李香蘭並沒有貿然借用。只選了兩首自己覺得還算是能理解的歌曲。一首是後世陳慧嫻的曲目《飄雪》，另一首則是後世天后王菲的曲目《人間》。

這兩首歌，都是日本人原創。《飄雪》日文名稱為《花咲く旅路》，其詞曲