第148章 武俠,東邪西毒！ (第1/2頁)
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看到很多影迷的短評，都是在吐槽著華國本地的導演。
華國的導演一直把目光放在他處，結果卻忽略了本土。
一句話，做不到優秀的文化輸出。
反倒是一直受到其他國家影視的影響。
真正注重本土文化輸出的，結果卻是那些行為藝術家和獨立片導演們。
看慣了普通的劇情式電影，突然之間出現了一部像《龍蛋》似的文藝電影，讓他們感到十分的新奇。
本以為這部電影的票房不會超過1000萬了。
卻沒想到，這部影片在一些影評人和影迷的帶動之下。
漸漸的讓國內很多觀眾都走進了電影院裡去觀看這部電影。
到底該拍攝一部怎樣的電影？沈清的腦海裡已經有了想法。
那就是一部具有華國特色的的文藝電影。
動作！武俠！
蹦出了這兩個名字。
諸如此類的電影，大多數出現在八九十年代。
那是港片最輝煌的年代，並且本土的電影走向了世界之巔。
武俠電影讓國內外的觀眾們如痴如醉。
自從胡金銓開始，這種華國獨有型別的電影深受著觀眾的喜歡。
武俠這個概念，彷彿只在華國裡出現過。
這好像是刻在華國人骨子裡的一種文化，從遊國列傳到近代的金庸古龍梁羽生。
快意恩仇！
輕劍快馬！
這些東西，都是國內人所喜歡的。
21世紀初後，這種型別的電影走向了沒落。
但是也出現了《繡春刀》《目中無人》這一類的佳作。
沈清想要翻拍一部香港武俠電影，但是難度也是極大的，所以沈清也一直在思索可行性。
沈清閉上雙眼，回想起了那個年代。
而港片的代表人物之一，應屬王晶。
當有電影人詢問港片已死這種話題的時候，王晶導演表示這只是一種必然。
沒有哪種型別的電影能夠一直巔峰下去。
50年代，日本武士片天下無雙。
黑澤明的《七武士》，小林正樹的《切腹》。
武士電影的巔峰！
《用心棒》《穿心劍》讓西方人折服。
60年代，新浪潮戈達爾特呂弗的出現，重量級影星阿倫迪龍的出現。
全世界範圍內，沒有人能夠比得過法國電影。
像這樣的巔峰期，又維持了10年。
70年代，伴隨著埃尼奧莫里康內的鋼琴曲。西部小調響起，讓人雞皮疙瘩起一地。
觀眾們都很喜歡這種西部快槍手的形象。
代表導演賽爾喬萊翁內的荒野大鏢客三部曲以及西部往事等西部電影，成為了觀眾們所喜愛的影片。
這種成本小的義大利通心粉電影站在世界之巔。
從來沒有一種型別的電影一直保持在巔峰
890年代，香港電影站在了世界之巔，影響了一代又一代人。
其中就包括昆汀塔倫蒂諾，他是港片的死忠粉。
在其著名電影殺死比爾的開場，還能夠看到邵氏SB標題。
吳宇森的血色浪漫讓西方人如痴如醉。
在那個時期內，香港電影湧現了大量的人才奇才怪才。
香港就像是一個巨大的電影工廠，以極高的效率出品大量的影片。
無數的導演都擠在那一個時間段內。
新藝城七怪。
成龍這一類的武打明星。
文藝氣息極度濃厚的導演，許鞍華、徐克、餘允抗……
吳宇森的暴力美學。
林正英的殭屍片。
讓東方美學徹底走進西方人內心的王家衛。
杜琪峰酷酷的黑幫片。
太多太多優秀的導演，根本不可能夠一口氣全部羅列出來。
很難想象，在20年間，竟然湧現瞭如此之多的導演。
每一個導演的作品拎出來，都是絕殺的存在。
但是港片也沒有一直輝煌下去，等到無間道過後，銀河映象也在保持著拍攝優質電影，但是港片的輝煌回不去了。
追龍，以及後來的怒火重案，才讓後來的人們感受到了港片的味道。
等到00年代，韓國電影站上世界巔峰。
不僅僅是工業電
