第147章 華國式的文藝片 (第1/2頁)
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“那位導演的名字叫做維託·安。”
“但是在網上查不到這位導演的相關資訊。看他的電影,總有一種這位導演在華國待過很多年的錯覺。”
沈清搖開了車窗,感受著迎面吹來的風。
回味剛才的電影《龍蛋》,這部電影唯一的敗筆就是開頭的節奏太過於緩慢,會勸退很多的觀眾。
在影院裡,一些觀眾的離席就能夠說明這一點
猶如一些優秀的印度電影。
例如《傑伊比姆》這一部長達三個小時的電影,在書影音平臺斬獲了8.7分的高分。
這部電影的前一個多小時,情節的發展是較為緩慢。
“單看電影的前面,本以為是部悶片,後期的劇情發展實在是太劇烈了。”
“文藝片也有春天呀。”
楊青雲說了很多,坐在副駕駛上的沈清一直保持著沉默。
在這個平行世界,也湧現出了無數的電影天才,給這個國家的電影界帶來了很多新鮮的東西。
同樣,也缺少了很多。
這個世界裡面,沒有臺灣雙子星,也沒有王童一類的導演。
沈清感覺沒有第5代導演的精神氣,人文氣息不足。
文學界裡面也沒有出現顛覆性的人物,也導致同時期的影視作品水平不夠。
華國的電影出現了一個大的空檔期。
就像是越過了激進的這一代導演,直接到了商業片階段。
因為缺失了優秀的作者,導致此時國家的電影本土文化植入較少。
像《霸王別姬》《紅高粱》諸如此類,由作家小說改編的影視作品沒有。
華國的電影,好像是少了20年。
沈清來到這個世界上,有一個困擾他多年的問題。
那就是華國電影前30年到底經歷了什麼?為什麼會出現如此大的斷檔?
華國的電影足足沉寂了10年。
在斷檔之後的十年,直至一部效仿國外愛情故事的電影出現,才改變了這一切。
不過,華國電影藉此直接到了商業片時代。
為什麼在那個時間階段裡面,一位代表性的導演都沒有?
這個問題,恐怕只有自己大學階段的恩師李教授才知道。
李教授是那個時代的人。
沈清能夠看得出來,他的這位老師總是充滿著哀傷。
拍攝完《小兵張嘎》之後,就直接離開了影視圈。
到底發生了什麼?
華國電影缺失了什麼東西?
沈清感覺自己的思緒十分的混亂,來到這個世界上,頭一次有這樣的感覺。
“在想什麼?沈清。”
沈清將雙手放在背後。
“看完了今天的龍蛋,我決定了,我想拍一部文藝片,而且具有華國特色的文藝片!”
楊青雲轉過頭來,後來了一個佩服的眼神。
“年輕人,就應該有這股心力。”
沈清在此時問道:“你說,華國的電影是不是存在著一個大缺口,我看不到導演們有激進的力量。”
在楊青雲的眼睛裡閃過一絲狐疑,順著沈清的話語。他說道:“此話怎講?”
“總覺得,華國的電影好像是缺失了10年。突然之間從一個階段跨過一個時間段,直接到達了現今的階段。”
“上一代的導演們,除去主旋律電影,那一代導演電影的人文氣息都十足,更加註重電影的核心!”
“而到這一代,直接拋棄了電影的核心。對於這部電影到底有沒有精神核心,有沒有人文氣息,有沒有意義。”
“沒有人會注重。”
“完全做不到文化輸出。”
“導演只注重故事的精彩性,他們只想要拍出賣座的作品。”
“以前的我覺得電影是商品,但是現在我不希望電影只是商品而已。”
楊青雲眉頭微皺。
感覺這種話不應該從沈清的口中說出,這位導演給他的感覺可不是憤青。
“咱們走的可是院線。”
沈清將頭轉過來。
“商業片也有優劣之分。承認有些電影是有觀影門檻的,但這並不是標準。公民凱恩拍完的那一年,難道有觀影破萬的影迷,整個電影界也沒有一萬部電影吧。”
楊青雲感覺沈清說出來的話雲裡霧裡,讓他有一點摸不作頭腦。