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場》季刊，堅持了三年，最終無以為繼，才跑到香港來做編劇的。
唐書璇的《大特寫》，開啟了香港電影新浪潮的序幕，而邱剛健的《劇場》，則是臺灣新電影運動的起點。
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創辦《電影時代》和《第一電影評論》的經歷，沈衝深刻的感覺到，在資訊匱乏的時代裡，想要快速有效的插手一個行業，辦媒體是最快捷的方式，可以方便的挖掘人才，聚攏人脈，掌握行業動態，擴散影響力。
既然邱剛健辦過雜誌，那就再辦一次好了，正好可以把魏景蒙的題字用上，辦個《電影時代》臺灣版，讓這本雜誌做個明燈，把那些飛蛾都吸引過來。
見面的地點，是段鍾潭安排的一家西餐廳，環境優雅，餐廳中央有個舞臺，就餐時，還有歌手現場演唱。
沈衝也不拐彎抹角，寒暄過後，開門見山的說明了來意，然後問道：“邱先生覺得如何？”
“沈先生，你要投資辦電影雜誌，我舉雙手贊成。”邱剛健人到中年，說話間沉穩有力，“但是我覺得辦《電影時代》的臺灣版，不如辦《第一電影評論》的臺灣版。”
“為什麼？”
“香港很自由，除了邵氏嘉禾，還有大大小小的幾十個獨立製片商，想拍什麼就拍什麼，所以每週都有新聞可以做。”邱剛健放下刀叉，說道：“而在我們臺灣，沈先生，我現在就可以給你寫個新聞稿，然後每期雜誌照著發就行了，連記者都不需要。”
“哦？”沈衝詫異，問道：“什麼樣的新聞稿？”
“談談談，談戀愛；愛愛愛，愛美女；打打打，打壞蛋；殺殺殺、殺**；恨恨恨、恨日本；罵罵罵、罵滿清。”（注1）
段鍾潭在一旁大笑，沈衝也為之莞爾。
“這是事實。”邱剛健沒笑，說道：“臺灣只能拍這些東西，而且採編新聞還要審查，很麻煩，所以我建議沈先生不如投資做《第一電影評論》這樣的評論雜誌。”
“既然臺灣電影內容都被固定死了。”沈衝說道：“做電影評論雜誌也沒什麼市場吧？”
“那倒未必。”邱剛健解釋道：“題材是限制死了，但內容還有探討的餘地，同一道菜，油鹽醬醋放的順序不同，火候不同，味道肯定也不同。”
“邱先生的意思，是做一本以探討電影藝術為主的評論雜誌？”
“是的。”邱剛健痛心疾首，說道：“臺灣報紙上的那些影評，要麼歌功頌德，要麼破口大罵，他們不看電影本身，只看後臺硬不硬，如果沈先生能投資辦一本中立的電影評論雜誌，對臺灣電影業功德無量。”
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“但是做這樣的評論雜誌，讀者是不是太小眾了？”
“廚子水平高了，食客才會多嘛。”邱剛健沒覺得不對，說道：“好的影評雜誌對電影人有監督促進作用，電影人水平進步了，電影質量就會提高，電影質量高了，看電影的人自然會多，看電影的人多了，到時候買雜誌的人也會多起來的。”
沈衝摩挲著下巴，沒有立刻接腔。
電影是文化產業，匯聚了大量的知識分子，而知識分子，都有個共同的毛病——理想主義。
臺灣不可謂不重視電影業，各種扶持政策層出不窮，然而越扶持越萎靡，彷彿溫室裡的水仙花，好萊塢還沒來，就被香港電影揍的鼻青臉腫，當好萊塢大潮來襲的時候，就一敗塗地了。
這其中最大的緣故，就是臺灣在扶持電影業的時候，一味的去補貼製片業務，而且重點補貼藝術電影，忽視商業電影，彷彿做商業電影很丟人似的。
藝術電影能拿獎，有口碑，但曲高和寡，必然小眾，而一小眾，抵禦風險的能力就會很弱，不需要外部壓力，只要內部稍有風吹草動，就能一夕三驚。
而商業電影，可以吸引觀眾，提高票房，培育穩固的電影市場，完善電影產業鏈，自然而然的具備抵抗風險的能力。
除此之外，兩者在市場上的生存邏輯也是不同的。
藝術電影拍好了，拿了獎，一切榮譽歸製作人，電影產業鏈上的其餘單位可以分潤的好處不足，還要承擔“曲高和寡”的風險，生存鏈條很脆弱。
而商業電影只要拍的夠娛樂，觀眾就多，觀眾多了，票房就高，票房高了，投資就多，投資多了，電影數量會增加，電影數量增加了，市場容量就會擴大，由此形成了良性迴圈。
天下熙熙，皆為利來，天下攘攘，皆為利往，是至理名言，只有利益均沾，才能創造最
