大藝術家

第16部分 (第2/4頁)

出色的表現，從而獲得了第八十二屆奧斯卡最佳女配角的提名。

其實顧洛北剛好已經化妝完畢，終於可以解放了。他回過頭，嘴角往左邊輕輕一撇，“有問題可以直接來問我，讓斯威茲先生代為轉述，這答案可就不一樣咯。”

這次，顧洛北的調侃卻是沒有得到回應，包括帕特里克－斯威茲在內，大家都露出了驚豔的表情。現在顧洛北還是穿著自己原本的衣服，簡單的白襯衫牛仔褲打扮，但是略帶邪氣的笑容，俊朗的五官，妖豔的妝容，都具有致命的吸引力。單以一個十八歲的少年來說，眉眼還沒有完全張開，而且身上的氣質終究太過青澀，要真正有如此魅力至少要幾年以後，好萊塢三十歲以後成為一枝花的男演員絕對是數不勝數。但顧洛北偏偏就有如此魅力。

別人不知道顧洛北兩世為人，經歷了多少坎坷，嚴格算來，顧洛北的心理年齡已經“四十八”歲了，所以那種青少年身上的跳躍和青澀只留下了少數，歲月才能沉澱下來的氣質在眉宇之間自然而然就散發了出來。

“嘿，嘿！夥計們，回神了，老虎出籠了。”顧洛北拍了拍手，用一句笑話化解了氣氛的停滯，讓大家都不由自主笑了起來。

今天第一更。真心抱歉，今天有聚會，更新遲了，對不起，呵呵。

027　演技探究

這一次的妝容雖然略顯誇張，但理查德－凱利還算滿意，讓馬克－凱斯稍微再化淡一些，就沒有問題了。相反，那種黑暗扭曲而不失妖豔的風格，讓理查德－凱利覺得和角色十分貼近。之後顧洛北再套上已經搭配好的T恤和襯衫，一個八十年代的高中生就出現在了眼前。

顧洛北和劇組同仁們還沒有聊多久，就聽到理查德－凱利“投入拍攝”的呼喊聲了。一切準備就緒之後，也沒有什麼特別的儀式，劇組就直接進入了正式的拍攝，這就沒有更多的時間讓顧洛北好好琢磨演技是怎麼一回事了，只能按照他自己的理解和方法，投入拍攝了。

電影的拍攝和螢幕上看起來是截然不同的，攝像機和照明的擺放都是有講究的，所以演員如何走位，表演的時候視線停留的位置，包括如何卡戲和接戲也都是需要排練的。在有對手戲的情況下，每個人站立的位置，說話時候的站位和卡位也都是需要排練的。所以，一般在正式進入拍攝之前，劇務就會過來告訴演員如何走位和鏡頭的位置，導演只有在需要對演技進行指導的時候才會親自上陣。

這一切對於顧洛北來說都是新的體驗，即使上一輩子做娛樂記者的時候，有在現場看過拍攝場面。但看過和置身其中是完全截然不同的感受，更不用說還需要對這鏡頭進行表演了。

電影開拍之後，原本以為會成為幫助的百老匯經驗，沒有想到卻成為了阻礙。百老匯舞臺上的表演，需要表情儘量誇張，只有這樣才能讓觀眾看清楚；但電影卻反過來，由於攝像機的近距離捕捉，所以表情的每一絲變化都會在大螢幕上格外清晰，需要的是節制和掌控。這一點，顧洛北做得還算不錯，在理查德－凱利面試的時候，就可以看出來，顧洛北在表情和眼神掌控上還是不錯的。

但還有一點，百老匯是大型舞臺，臺下觀眾無數，所以臺上的演員眼神一般會掃視，力求讓每一位觀眾都感覺到視線的接觸。而電影卻不行，需要的是對攝像機、對角色的小範圍聚焦。簡單來說，就是要學會捕捉攝像機，即使不是直視攝像機，也要明白此時攝像機在哪裡，眼神和表情應該如何按照角度展現出來。這對於顧洛北來說，就是十分困難了，要有敏銳的攝像機方位感，可不是一天兩天就可以練成的。

這就導致了“死亡幻覺”的第一場戲在排練過程就花費了不少時間。終於進入拍攝之後，卻又因為顧洛北太過刻意去尋找攝像機，反而丟失了表演的重心，當初理查德－凱利面試時看到的靈動感完全消失不見。出師不利，這讓劇組的人都有些煩躁。

“停！”理查德－凱利的聲音在面前空曠的峽谷裡有清晰的迴音。這是在拍攝第一場戲，也是電影中的第一場戲，是觀眾對東尼－達克這個角色的第一印象。“貝爾，還記得面試時你的那個感覺嗎？敏感脆弱，無助孤僻，卻又不失年輕人的童真。現在要的就是那種感覺，當然，如果可以的話，你的笑容裡還可以參雜一些詭異，那種只有你知道發生了什麼的得意。”

雖然目前只NG了三次，但顧洛北還是很有壓力的。壓力的主要來源是，他不知道在鏡頭面前應該如何表演，還是太過拘束了，或者說太在意攝像機了。

在百老匯的舞臺上，雖然眼神和表情