中國電影幕後故事 作者:劉澍

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、張永枚、羊鳴、戴宏威、張建民、曹韻清、郭自勤、李金泉、公亮和于會泳等人，又分別對劇中的臺本、唱詞、音樂、譜曲、唱段，再次進行了一番精雕細琢。

1968年，香港左派陣營的“新聯”影業公司根據國內京劇樣板戲劇本，由黃雄導演，丁亮、王小燕、江濤、呂錫貴聯合主演，拍攝出粵語黑白藝術片《紅燈記》，在香港公開放映。

1970年5月，《紅燈記》最新演出本在“二報一刊”公開刊載，首先，由北京電視臺忠於舞臺，把《紅燈記》拍攝成黑白畫面的電視螢幕複製片。然後，這出現代京劇便在八一電影製片廠成立專門攝製組，開啟了電影攝影機的鏡頭。1970年10月5日，江青下達了限定現代京劇《紅燈記》儘早拍出電影的指令。1971年１月，由著名電影導演成蔭執導的現代京劇彩色舞臺藝術片《紅燈記》正式在全國公開放映。1972年，中央新聞電影紀錄製片廠，又拍攝了根據現代京劇《紅燈記》中的著名唱腔進行“花樣翻新”的鋼琴伴唱《紅燈記》，選出了李玉和唱的“雄心壯志衝雲天”、李鐵梅唱的“仇恨入心要發芽”等12段唱腔，因為此片曾經拍攝過兩次，故此，最後成片後刪去了高玉倩扮演的李奶奶《血債要用血來償》的唱腔（但該片的對外宣傳介紹的名單上，卻毫無例外地依舊沿襲最初版本的三個演員組合），與革命交響音樂《沙家浜》和鋼琴協奏曲《黃河》之《黃河船伕曲》等三段一起，合成一部獨特的舞臺藝術影片。其中，《紅燈記》和《黃河》的鋼琴伴奏、著名鋼琴演奏家殷承宗，被江青改為“殷成忠”；已經有原名的錢浩梁，被江青親自改名為“浩亮”，配合劉長瑜的原班搭檔，伴隨著激揚的鋼琴聲，進行著另外一種風格的京劇演唱。

1975年，由八一電影製片廠拍攝、繼續由成蔭擔任導演的，以維吾爾族民間音樂為素材移植的《紅燈記》，再次被搬上銀幕，成為繼故事影片、現代京劇影片、鋼琴伴唱影片之外的第四種同一主題的藝術表現形式的一種延續。

抑揚頓挫《沙家浜》

“文革”後期聞名國內外的“八個樣板戲”，對於從那個時代過來的人們來說，都會記憶深刻。特別是京劇《沙家浜》中那字正腔圓的唱段，交響樂《沙家浜》中那旋律優美的音樂，都被譽為中國現代京劇和交響樂的“典範之作”，至今仍然散發著不朽的神奇魅力。

拂去歷史的塵埃，還其歷史的本來面目，自詡為“革命文藝旗手”的江青，對“八個樣板戲”的主抓，雖然也花費了很大的心血，但是，她最根本的不可告人的目的，卻是非常卑劣，令人唾棄的。所以，在江青等人盜名竊譽的“八個樣板戲”及後來第二批樣板戲“六京兩舞”的前前後後，每一齣戲從它誕生之日，到入選“樣板戲”起，都有一段鮮為人知、曲折複雜的幕後故事，其中，現代京劇藝術片《沙家浜》，因其在20世紀90年代中後期，圍繞著劇情之外又有兩個後續的新故事，故此，《沙家浜》的話題也便由此延伸開來，成為曾經伴隨著《沙家浜》一路走來的人們的深切回憶和相互談論的熱門話題

第三部分：一詠三嘆《紅燈記》　…　一個與《沙家浜》密不可分的人

第三部分：一詠三嘆《紅燈記》　…

一個與《沙家浜》密不可分的人 幾年前，一套厚厚的《汪曾祺文集》，擺在了全國各地的新華書店的自選書架上，對於熟悉那個年代和這個人物的讀者來說，當然會是很感興趣地翻開這本書。書裡面除了收集汪曾祺諸多的短篇小說和散文之外，當然，必不可少還有在當年“八個樣板戲”中，佔據突出地位的京劇劇本《沙家浜》。但是，由於一些主客觀因素的存在和人為地疏忽，收入了這個個人文集中的京劇劇本，卻並沒有註明原著的出處和原著者的姓名。因為，在圈內眾所周知的是，汪曾祺是後來接手該劇，重新進行了區域性段落的改編和唱段唱詞改寫的處理，所以，汪曾祺被原著者的遺孀告上了法庭。

本來一本新書的面世，無論是對於作者本人，還是對廣大讀者來講，都是一件很有紀念意義的事情，想不到由此節外生枝，引發官司，這是步入晚年的汪曾祺，怎麼也沒有預料到的。雖說在文壇上的筆墨官司，從來就沒有間斷過，但是，一向息事寧人、處事低調的汪曾祺，卻不願意透過這個畢竟不是很光彩事情的“文壇官司”，來為此書促銷或為個人進行宣傳。他當時就與原告聯絡，要求庭外和解，承認自己的疏忽，願意將文集樣書和稿費奉送給原告，以表示深深的歉意，心中只有一個目的，那就是別在法庭上拋頭露面，製造難堪。