濤聲自說自畫

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雅士青睞，無數次進入了詩文畫圖，被稱為冰肌玉骨，其精神屢受讚頌，文人們從其不畏嚴寒能鬥雪怒放孤傲高潔的品性中，引申出各自的感受，尋找到不同的精神和感情寄託，成就了多少錦文華章和書畫佳作。蘇軾稱其“寒心未肯隨春態”，贊其孤傲高潔而不願隨春風弄姿作態。陸游酷愛梅花，既作了詩，也填了詞，其詩《落梅》稱梅是“花中氣節最高墜”，開時不畏嚴寒，落時不戀春光；另一首詩《梅花絕句》曰“一對梅花一放翁”，希望終身以梅為伴。毛澤東寫《卜運算元·詠梅》心境與陸游不同，一副“待到山花爛漫時，她在叢中笑”的笑傲姿態……這些都是“梅花贊”，是指的自然生長的梅。陸游的《卜運算元·詠梅》和龔自珍的小品《病梅館記》則是“梅花怨”。陸游的“無意苦爭春，一任群芳妒”，突出遭遇的不幸，借梅花的品格自抒胸臆，顯然是悲愴情緒，是怨。這些都是以梅自喻。大同小異，了無新意。到龔自珍寫《病梅館記》，才跳出對梅花一味讚佩的窠臼，站在客觀的立場為梅鳴不平，矛頭直指封建專制制度對人的扭曲，提倡個性自由解放的*精神，第一次進入了文化批判的境界。

固然，病梅是因為受“鬻梅者”扭曲，然則也有梅樹自身的品性因素。試想：如果有人要將其盆栽、扭曲，梅花真的是冰肌玉骨，真如陳毅詩中所贊“不屈服”，堅決不適應，也就不會有盆栽病梅一說。譬如冬蟲夏草，就只適應養成它獨特品性的自然環境，掌握基因理論的現代人千方百計人工培育，至今未成。梅花能離開天然環境適應盆栽，能適應被“斫直、刪枝”。長在高貴的紫砂花盆裡，枝杆成了彎彎曲曲、歪歪斜斜，便有人覓了，身價高了。覓者，非王公、貴族、官宦、豪富，即文人雅士。有人覓了，它便可離開那“驛外斷橋邊”，不再“寂寞開無主”，不再受冰雪嚴寒的折磨；而是進得花廳、華堂，陳列於雕案鏤幾之上，承受寵愛；猶如女子，裹成三寸金蓮，才配出入於閨閣繡樓。

恐怕人們只知稱讚柳樹隨處而生，沒有發現梅花也有“靈活性”。既有冰肌玉骨美譽，又有進入華堂的資格，忍受那麼一點被扭曲時的痛苦——習慣了便不再覺得，換得座上賓的舒適位置，何樂而不為呢？或者常常痛苦卻又始終捨不得放棄那份優待。所以梅花的高潔也是有限的。這就如一些知識分子，雖有良知，套了一個什麼委員、代表、理事、主席的虛銜，有了一點兒什麼優待，往往逢場便做出溫和微笑，或唱幾句空洞委婉讚歌取悅於人耳，嚥下自己真實的聲音，只留著到幾個朋友中慷慨激昂宣洩一番，似乎也大義凜然，便算風骨依然了。當然，還有那些明明是無風無骨的賤草豔花，偏要搔首弄姿，拼命往那華堂裡鑽，卑劣地中傷、排斥別人者。比起他們來，病梅只是曲了點，倒還不算過於下賤。

曲，是中國封建專制馴育的一種心理特徵，決定了中國知識分子的處世哲學、審美取向。表達意見兜圈子講方法，寫文章講含蓄，畫畫形象以曲為美……中國古代的詩歌，就是文人不敢直言看法、情緒轉借其隱晦曲折地抒發和宣洩的一種方式，律詩限制思想、情緒表達，還不僅僅因為音韻平仄譜格，也還因為文人為文曲折、含蓄的習慣。

文人也真可悲，自己心態被扭曲，還要用曲的方法對付或者要求別人。為什麼會有病梅？自然生長的梅花枝杆正直挺拔，“文人畫士”便覺得不美，要以經扭曲的病梅為美，不愛畫天然真實的梅，偏愛畫姿態人為做作的梅。中國畫不僅畫梅，畫任何樹木花草，都要以主觀感覺將其變彎曲變歪斜做改造，陳毅讚的“青松挺且直”，到國畫家筆下便又變得蜷曲，如虯如蛇。所以中國畫畫的就不是事物的本來的真實自然的面目，像西方人油畫中一排排直挺挺的白楊、白樺樹，中國國畫畫家是絕對不肯畫的。無論詩文還是畫，都是中國文人受扭曲的心理借其表達的方式，並且去馴化別人，造就為“重價”育病梅的“鬻梅者”，也訓育出喜歡病梅的王公、貴族、豪富，造成了一種病態的迴圈，使國民普遍都有“彎彎繞”的特性。對此，西方人是絕不可理解的。

這幅畫配的原是“國畫”，報紙編輯要求我變變畫風，要我帶點漫畫味，不要跟一般畫家同樣面貌。於是此畫強化了三點：一、扭曲和折枝的病姿；二、是人為的用繩索緊縛；三、講究的盆和花幾是突出進華堂、花廳，包含了前因與後果及目的。這就叫構思，我以為是思想，也是藝術。我想時下大量中國畫如果能注重構思，有了深刻的思想和靈魂，人們欣賞、品味的東西可以更多更豐富些。

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為“窩裡鬥”尋根

業餘