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“扶桑已在渺茫中，家在扶桑東更東”，說敬龍此番歸國，行程遼遠，里程不易概指。雖然《梁書。扶桑國傳》說過“扶桑在大漢國東二萬餘里”，後來沿用為日本的代稱，若寫詩也是這樣指實，便缺少意趣。詩人採用“扶桑”這個名字，其意則指古代神話傳說東方“日所出處”的神木扶桑，其境已渺茫難尋；這還不夠，下面緊接著說敬龍的家鄉還在扶桑的東頭再東頭。說“扶桑”似有邊際，“東更東”又沒有了邊際；不能定指，則其“遠”的意味更可尋思。首句“已在”是給次句奠基，次句“更在”才是意之所注處。說“扶桑”已暗藏“東”字，又加上“東更東”，再三疊用兩明一暗的“東”字，把敬龍的家鄉所在地寫得那樣遠不可即，又神秘，又惹人嚮慕。那邊畢竟是朋友的家鄉，而且他正要揚帆歸去，為此送行贈詩，不便作留難意、惜別情、愁苦語，把這些意思藏在詩句的背後，於是下文轉入祝友人行程一帆風順的話頭。
“此去與師誰共到？一船明月一帆風。”船行大海中，最怕橫風暴雨，大霧迷航。過去遣唐使乘坐的大船，常因風暴在海上漂流，甚至失事；能夠到達的也往往要在數十日或者數月的艱苦航程之後。這些往事傳聞，韋莊是心知的，所以就此起意，祝朋友此行順利。用一個“到”字，先祝他平安抵達家鄉：“明月”示晴，排除霧雨：“帆風”謂順，勿起狂飆，──行程中不生災障。“誰”字先墊出“與師共到”之人，由下句的朗月、順風再為挑明，並使“風”、“月”得“誰”字而人格化了。“共”字，一方面捏合“風”、“月”與“師”三者，連同“船”在一起，逗出海行中美妙之景、舒暢之情；另一方面，又結合“到”字，說“共到”，使順風朗月的好景貫徹全程，陪同直抵家鄉。兩句十四個字，渾然一體，表達了良好的祝願與誠摯的友情，饒有詩意。
詩人如此祝願，也並非僅僅由於主觀願望，故作安慰語。它是有客觀事實作基礎的，這就是晚唐時日本與中國之間，海上航行相對地便利與安全的事實。它印入了詩人心底，寫出來自然而然就是這樣的詩句。
（陳長明）
金陵圖
金陵圖
韋莊
誰謂傷心畫不成？畫人心逐世人情。
君看六幅南朝事，老木寒雲滿故城。
這是一首題畫之作，詩人看了六幅描寫南朝史事的彩繪，有感於心，揮筆題下了這首詩。
畫家是什麼人，已不可考。他畫的是南朝六代（東吳、東晉、宋、齊、梁、陳）的故事，因為六代均建都於金陵。這位畫家並沒有為南朝統治者粉飾昇平，而是寫出它的淒涼衰敗。他在畫面繪出許多老木寒雲，繪出危城破堞，使人看到三百年間的金陵，並非什麼鬱鬱蔥蔥的帝王之州，倒是使人產生傷感的古城。這真是不同於一般的歷史組畫。
比韋莊略早些時的詩人高蟾寫過一首《金陵晚望》：
“曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋聲。
世間無限丹青手，一片傷心畫不成。”
結尾兩句，感慨深沉。高蟾預感到唐王朝危機四伏，無可挽回地正在走向總崩潰的末日，他為此感到苦惱，而又無能為力。他把這種潛在的危機歸結為“一片傷心”；而這“一片傷心”，在一般畫家筆下是無法表達出來的。
韋莊顯然是讀過高蟾這首《金陵晚望》的。當他看了這六幅南朝故事的彩繪之後，高蟾“一片傷心畫不成”的詩句，似乎又從記憶中浮現。“真個是畫不成麼？”你看這六幅南朝故事，不是已把“一片傷心”畫出來了嗎！於是他就提起筆來，好象針對高蟾反駁道：“誰謂傷心畫不成？畫人心逐世人情。”為什麼就畫不成社會的“一片傷心”呢？只是因為一般的畫家只想迎合世人的庸俗心理，專去畫些粉飾昇平的東西，而不願意反映社會的真實面貌罷了。
詩人在否定了“傷心畫不成”的說法後，舉出了一個出色的例證來：“君看六幅南朝事，老木寒雲滿故城。”請看這幅《金陵圖》吧，畫面上古木枯凋，寒雲籠罩，一片悽清荒涼。南朝六個小朝廷，哪一個不是昏庸無道，最後向敵人投降而結束了它們的短命歷史的？這就是三百年間金陵慘淡現實的真實寫照。
將高蟾的《金陵晚望》和本篇作一比較，頗耐人尋味。一個感嘆“一片傷心畫不成”，一個反駁說，現在不是畫出來了麼！其實，二人都是借六朝舊事抒發對晚唐現實的深憂，在藝術上有異曲同工之妙。
（劉逸生）
陪金陵府相中堂夜宴
陪金陵府相中堂夜
