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相反，我們年輕的英雄準備沿著一條充滿感情和想象的崎嶇道路，建造一個五彩繽紛、神奇而又富有魅力的人生宮殿。
在這裡，浪漫主義是一個關鍵詞。在《徒步之旅》中，主人公把教育描繪成一種加入浪漫主義私人俱樂部的考試。小說把大量的觀點、主題、符號、格式、引語以及文學藝術作品堆砌在一起，它們共同變成了主人公“在平坦的阿邁厄島上，獨自一個人所面對的巨大、輝煌、充滿想象的遊樂場”。其中的意圖在於向我們說明，這個年輕人已經按照最嚴格、最精確的浪漫主義標準，為未來的寫作生涯做好了一切準備。在19世紀20年代，這些標準或者說原則意味著，在一個人的藝術作品中，他應該去思考自己的靈魂、未來的夢想，讓自己的想象力自由自在、無拘無束地去翱翔。在無比孤寂的阿邁厄島上，小說中的主人公同樣也需要和原始部落中的年輕人一樣，度過文學聖壇的“成人儀式”。這樣，他將意識到去追求自由、追求自身藝術價值的內在力量，這是一種神聖的驅動力。前6章的故事表現手法體現了作者的大手筆，當大鍾敲響12下的時候，即將掙脫牢籠的學生、也就是我們未來的作家，迎來了新的一年。荒涼的阿邁厄島就是這一系列神奇經歷的舞臺，在這裡，我們會遇到幽靈、巨人和會說話的動物，它們擁有超自然的力量和魔幻般的能力，與神秘的浪漫世界交相呼應。
阿邁厄島的浪漫之旅（3）
顯然，在這部充滿了反權勢色彩的處女作中，漢斯？克里斯蒂安？安徒生仍然在一種特殊的力量面前畢恭畢敬，這種力量就是浪漫主義。他讓書中主人公的思想和感受附和這一最初形成於1800年到1830年期間的德國文學傳統。諾瓦利斯、弗賴德里奇？施萊格爾、讓？保羅、海因裡希？馮？克萊斯特、爾伯？馮？查米索和路德維格？蒂克等作家所創作的詩歌和散文都採用了一種空想和支離破碎的跳躍方式。我們可以認為，這種方式從各個層面反映了作家本人那支離破碎的個性。這些德國作家幾乎都曾經出現在安徒生的小說中，後者直呼其名，或者間接地被引用。在某些情況下，他們的作品甚至成為其中的一部分情節，比如：霍夫曼的小說———《惡魔的長生藥》，描寫了一個拋掉靈魂的惡魔；還有阿德爾伯特？馮？查米索的小說———《彼得？斯勒米爾的奇異故事》，書中的主人公為了換取一個裝滿財寶的錢包，把自己的影子出賣給魔鬼。在《徒步之旅》中同樣也出現了無數活靈活現、會說話的影子、幽靈和夢遊者，這些貌似互不相干的片斷共同構成了這部小說最深刻的基調。這同樣也和年輕的主人公———也就是作者本人破碎的人格直接相關，事實上，整部小說都是對這種人性的深刻剖析。一方面，我們可以發現，他是一個無憂無慮的年輕人，他經常會以惡作劇的方式直接和我們對話；另一方面，他又是一個孤獨和焦慮的人，就像《徒步之旅》中原文所說的那樣：喜歡用滑稽的鬍子和一頂紙做的王冠來掩飾他那蒼白、悲傷的面孔。安徒生的第一部小說中向我們展示了一個反映當時教育體系的大熔爐，如果揭開熔爐的蓋子，不僅可以一睹1828年到1829年期間年輕的安徒生在多麼混亂的一種學習環境之中，還可以窺探到他那充滿矛盾和狂熱的個性，正如在14章裡，主人公的眾多映象所說的那樣，“最痛苦的憂鬱和神經病似的慶祝融合為一體”。
若干年後的一個夏天，當安徒生在位於菲英島北部的霍夫曼莊園散步的時候，學會了如何使用顯微鏡，他發現，哪怕是在一滴小水珠裡，也無時無刻不存在著慘烈而壯麗的生存競爭，這種鬥爭讓安徒生感到激動不已，他深深地被吸引了。在某種意義上可以說，他的第一部小說也是從顯微鏡的視角，讓我們看到了作家在初登文學舞臺時所展現的那種緊迫感和求取生存的慾望。不管怎麼說，透過閱讀這14章的內容，我們可以窺探這個年輕人反覆無常的性格———空虛、憂鬱、好鬥、自卑、妄自尊大、傲慢，它們無聲無息地爬出主人公的身體，穿過虛偽的表面，最終躍然於紙上。在《徒步之旅》中，安徒生開始了靈魂與內心的長途跋涉，隨著時間的流逝，安徒生先後寫下了30卷文學作品、10卷日記以及數不清的信箋。它們無不源於安徒生最經典的一句話：“對於我來說，我自己便是最大的秘密！”
在這部處女作中，我們所看到的並不是一個軟弱無力、備受煎熬的作者，而是一個勇於進取、不斷探索藝術真諦的作家，他從不在字裡行間掩飾那種展示自己、確立自身地位的狂妄。另一方面，對於安徒生來說，《徒步之旅》還是一部經過冥思苦想之後創作的策
