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陳逸飛把1980年至1991年的創作稱為第二個創作階段，這一階段的創作，可以稱之為陳逸飛的第二個創作階段。他認為在美國的這10年是他藝術技巧的鞏固期，在藝術上更加精耕細作，個人風格更明晰更豐富。如果說陳逸飛在第一個階段的繪畫創作更多地受到前蘇聯藝術的影響的話，那麼第二階段在美國為主的創作則更多地受到歐美繪畫藝術的影響。值得注意的是，陳逸飛在海外生活和創作的這些年，在對比中更深刻地體味了中華文明，這也體現和沉澱在他的繪畫作品中。
蔣祖烜在敘述陳逸飛人生歷程和藝術歷程的時候，對畫家第二個創作階段的創作是這樣評價的：“陳逸飛最早萌發在作品中的崇高、悲壯的美感是易於從他的成名作《紅旗》、《黃河頌》、《佔領總統府》中領略的。後來，陳逸飛的筆觸集中在女性身上，從西方當代女性的典雅到近代東方女性的華貴直至藏族女性的執著，儘管面貌各有不同，時代、氣質、服飾，乃至形體與面容差異甚遠，但無一不是滲透著優美的古典風韻的理想人物。有的批評家批評陳逸飛濃厚的‘懷舊’意識，認為陳逸飛帶給人們的是一幅虛幻的圖景，是被剝離了歷史語境的影象。以優美的姿態向人們招手微笑，並告訴你舊的就是美好的。但是，在我看來，陳逸飛油畫即便是對舊時人物、場景、故事的描摹，也暗示著某種以今天作為參照的對比。‘海上舊夢’系列就是一個可供剖析的個案。作者在表現舊上海的富戶豪門醉生夢死時，無疑是持明顯的批評性傾向。而‘水鄉系列’儘管也是追憶過去的歲月，則完全可以從中觀照對美好未來的憧憬。”（《理想的歌者——讀陳逸飛》，《理論與創作》1999年3月）蔣祖烜曾廣泛蒐集和閱讀過有關陳逸飛的文章和資料，並編成《神話陳逸飛》一書交由湖南美術出版社出版。蔣祖烜仔細研讀過陳逸飛的作品，還多次前往上海與陳逸飛進行訪談交流，因此他的評價值得重視。
陳逸飛第二個創作階段的繪畫成就，具有風格的深層次一致性與風格的延伸性求變性。其實，在藝術家那裡，這風格的兩面總是會趨於一致的。
第六章 重返申城弄畫筆（1）
（1992年5月—2005年4月10日）
1992年5月，陳逸飛回國準備下一輪的油畫創作，他在上海為油畫創作拍攝一批素材像帶，拍攝中發現應該拍的東西很多，越拍越多，便想起用這些素材拍一部電影。這電影一拍就是一年半；從此便留在了上海，開始了以國內為發展重點的階段。
重返上海
人們一直把陳逸飛劃分在中國當代畫壇的海外軍團那個方陣。彭利銘在《成就顯赫的海外軍團》一文中說：“當今畫壇，海外群體是一支絕對不可小視的軍團，在美國、加拿大、日本、新加坡，在世界各地都留下他們的足跡。丁紹光、陳逸飛、石虎、徐希、宋滌、朱軍山、柯良、田雨霖以及回國定居的楊明義、史國良等。他們雖然大多數是單兵作戰，艱辛地開拓著自己的藝術和市場，卻為了讓外國人瞭解中國的民族藝術貢獻著自己的力量。”（《中國文化報》2000年7月31日）這是有道理的，因為陳逸飛已經加入了美國國籍，是美籍華人。
這不影響他在中國國內的發展。實際上，陳逸飛自上一個世紀90年代初以來，基本上是據守國內，以上海為中心，向國內和國外兩大市場進擊。
陳逸飛總是在輝煌的時刻實施戰略轉移，人們可能沒有想到，他把著重點移到國內。
他前往美國發展的時候，也是他在國內取得重要藝術成就，引人注目的時刻。70年代，陳逸飛以他的《紅旗》、《黃河頌》、《佔領總統府》、《踱步》等引人注目的繪畫作品，進入到中國美術的前沿地帶，奠定了他在中國當代美術史上的地位。
人們正期待著他奉獻更重要的美術作品，他卻開始了更加宏大的構想，暫時停下手中的畫筆，到美國像普通大學生去留學一樣，一邊打工一邊上學。一個在國內已經有成就有名氣的畫家，完全可以一邊創作一邊享受生活，可他卻要求自己從零開始。
到90年代初期，經歷10年的艱辛開拓和積極進取，陳逸飛在美國甚至整個歐美都立住了生活的腳跟，取得了藝術地位，穩穩地進駐了藝術市場。
陳逸飛經常到國內探望親友，深入生活，積累素材，交流藝術。回來的次數多了，走的地方多了，接觸的面廣了，陳逸飛發現自己的家鄉、自己的祖國發生了全面的巨大的變化，現在的中國處在一個和平的建設時期；經歷過10年###的他，感
