開了提示您：看後求收藏（奇妙書庫www.qmshu.tw），接著再看更方便。
採訪工作中永久的紀念。”
馮翰墨從錄音裡整理出來給傳媒的，有陳逸飛的幾段話，這應該是陳逸飛最後與有關媒體記者的幾次談話中的一次，特轉引在這裡：
這部片子其實是講大時代背景下一個小人物命運的沉浮。這個故事表面上看是兩男兩女之間的關係，之後變成了兩男一女的愛情，到最後牽出的實際上就是理髮師一個人的命運，這個小人物所有的行為與那個大時代的背景是分不開的。人們會為他的悲而難過，也會為他的喜而感到欣慰。
100個人選擇的100個角度都是不一樣的，就看你以哪個角度作為一個標杆，作為一個資訊傳遞給看的人。一部片子裡如果有太多讓人熟悉的鏡頭和手法，我認為這部片子就糟了。所以我跟攝影師說，我們每一個細節都會用我們集體對視覺把握和智慧，從不同的角度去詮釋。我總覺得電影應該注重質量感，我們不應該低估觀眾對審美的需求。黃昏只有兩個小時，我有時候會要求攝影師為了等一縷陽光的出現而延長拍攝的節奏，因為這種光線一旦錯過，第二天能不能遇到就很難說了。
今年是中國電影百年，我們會有許多國產的大片上映，凱歌的《無極》啊，還有小剛的賀歲片……很感謝這麼多朋友對我這部片子的關注。我有種期盼也有種感覺，這部片子會得到很多朋友的喜歡，因為我在影片中還是想強調大雅大俗的調子，我們會用比較獨特的電影語言和手法去表現。我一直在講電影的陌生感，希望可以從另一個角度去詮釋這些人物包括故事內容，這個內容一定要有娛樂性，但絕對不是一部實驗電影，還是希望可以吸引觀眾到電影院裡去看。
第十四章 《理髮師》的西去之路（11）
所有的電影人都希望自己的作品得到國際範圍的認可，但是我不能想那麼多，真的不能想那麼多，我覺得最最重要的是這部片子的口碑。中國有那麼多熱愛電影的觀眾，我想如果這部影片能首先被他們認可，對我來講才是最令人欣慰的，拍一部好片子也是留給我自己一生的財富。
完成這部電影已經成為我藝術生活中很重要的一部分，如果不做下去好像已經成了一種不對的感覺。跟風波有關係又是沒有關係的事，因為那場風波之後我完全可以選擇其他的事來做，而且以我的脾氣和個性來說，我不會跟過去較勁。但是我第一次看到這本小說的時候，我就很喜歡。一個東西你喜歡就會覺得有力量，一種情結就放不下。也許等我以後年紀再大一些的時候想起來，就會覺得有一種遺憾。
（馮翰墨：《至死執著追求完美：採訪陳逸飛導演的最後錄音》，
《新浪娛樂》2005年4月12日）
陳逸飛59年的生命歷程，幾乎都跟繪畫聯絡在一起，他一直說他的第一身份是畫家。他的最後10年，其生命又跟電影發生了緊密的聯絡，他又多了一個導演的身份，或者說在他後來眾多的身份中有一個重要身份是導演。
幾十年的繪畫生涯，沒有讓他發生什麼病痛預感。
10年的電影生涯，卻讓他多次發生病痛預感。
陳逸飛拍電影，除了文化的追求，除了大視覺的整體文化構建，他還有一個很私人化的想法，就是晚年享受人生的時候，請一幫知心的朋友來欣賞自己過去拍的電影，開心，取樂。他說：“現在我的畫很‘穩’，可以掙很多錢。花時間做其他事，肯定有損失。但是比如拍電影，當我老了時，能和朋友一起看我的電影，比有多少小洋房、遊艇，我都覺得要富有得多。”（譚璐：《六問陳逸飛》，《北京青年報》1997年2月15日）一邊暢想著晚年在自家小影廳與朋友們看過去親手執導的電影，一邊又發生了一種預感。他多次談起這種預感，像開玩笑似的，很輕鬆。可見這些預感是在冥冥之中，是暗示的，潛意識的，是笑話成真的。
幾乎在走上電影道路的同時，他就產生了某種預感。1993年，剛拍完第一部影片《海上舊夢》，他就常常跟人說：“假如我害了什麼病症，那一定是要歸罪於拍《海上舊夢》熬出來的。”（甘國亮：《夢——圓了兩個，碎了一個》）雖然這是在朋友和記者面前說的打趣的話，但起碼說明，他的話語的後面有一個暗示，就是電影的創作與繪畫創作不同，除了巨大的人力和財力的投入，還有主創人員的巨大的生命耗損。
拍完《逃亡上海》，陳逸飛又舊話重提，笑著對記者和朋友說：“如果以後我查出得了什麼病，一定是在拍電影時得的。”（林明傑：《電影：陳逸飛的尋夢園》）陳逸飛認為，電影人不是一般的藝術
