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數國人所信奉而追崇。
與此同時，“戲子”這個身份，在大多數人看來是有點貶義性質的，更不用說是男旦。
很多人看來就是娘娘腔，陰柔斯文，嬌嬌弱弱，無一點男兒氣概，在臺上以色娛人。
這樣的形象，在關鍵時刻展現出讓人敬佩的家國情懷和捨身取義的魄力，能夠製造出極為強烈的反差和衝突，繼而讓人感到震撼。
曹軒印象裡，後世有兩個類似的影視形象就頗受好評。
一個是電視劇《打狗棒》裡邊的二丫頭（老二嬸），剛出場時就是個娘炮，說話扭扭捏捏，性格也不硬氣，是個弱雞+舔狗+老婆奴？
但是等到他最後和日本鬼子血戰，寧死不退犧牲的時候，絕對是全劇最高潮的情節之一。
演了一輩子虞姬，臨終做了一回霸王！
這個角色戲份不多，卻搶光了那些主演的風頭，是《打狗棒》全劇最高光的角色之一。
還有一個是《斷喉弩》的老太監，出場時陰陽怪氣，鬼氣森森，看著就是個變態老東西。
但是後來日本鬼子打來的時候，老頭大喊著“倭人尋釁，至極，即刻嚴誅，以洩人神之憤”，拿著噴子給鬼子硬剛，英勇赴死。
那個電視劇血撲街根本沒人看，但是這段影片卻廣為流傳。
哪怕眾多不喜歡滿清和太監的網友，也表示沒有爺們的東西，卻幹了比爺們還爺們的事，有資格被尊稱一句“公公”。
所以這種反差感強的角色，如果演得好，特別出彩，也更能體現什麼叫做【位卑未敢忘憂國】。
從商業角度來說，《赤伶》有歌曲的人氣在，具有廣泛的人氣基礎和支援，故事劇情和節奏也有保證。
就算因為主旋律，票房可能達不到很高的預期，有題材和角色優勢，有一定機率可以衝獎。
曹軒覺得可以把《赤伶》列為繁星備選專案，然後看一下話劇的反饋，再考慮是否籌拍電影。
而與此同時，《赤伶》的事也提醒了曹軒，他好像忽略了自己手上的重要ip。
那就是他的歌曲v可以改編成影視。
這不是異想天開，而是有切切實實的例子在。
後世。劉奶茶的一首《後來》，改編成電影拿下了136億的票房。
雖然涉嫌票房造假，票房裡面有不少水分，但即便擠出來，剩下的還是很可觀的，至少對比投入來說，肯定是賺大了。
劉奶茶可以賣情懷，那他曹天王為什麼不可以。
論名氣、論影響力、論歌迷群體，曹軒全部都吊打劉奶茶。
《童話》《那些年》《煙花易冷》包括現在的《赤伶》，有情節有故事，在歌迷甚至是大眾群體都有廣泛的知名度的影響力，其實這就是某種意義上的ip。
既然是ip，就可以改編成電影，只要質量不差，買賬的觀眾不會少。
部分適合的就現在拍，不適合的就可以攢著，慢慢擴散影響，等時機一到，電影上線，歌迷紛紛爺青回，小錢錢飛向曹軒口袋。
什麼當年聽盜版，現在我長大了還你一張演唱會門票。
但光這個哪裡夠，曹軒不但要演唱會門票，還要他們的電影票……
奸商啊！
曹軒忍不住唾棄自己，但回到繁星馬上聯絡相關部門討論《音樂ip影視化》的可實性行方案。
甚至拿出了《那些年》，打算拍出來試水。
之所以選這首歌，是因為有標準的電影可以借鑑，而且成本可控制，也適合公司藝人的發揮。
曹軒去年就有讓繁星拍電影的計劃，但一直沒有找到合適專案。
現在看來，《那些年，我們一起追過的女孩》就不錯。
因為歌曲和v有一定人氣基礎，而且電影原作的票房不差，在內地、香江、臺省、乃至東南亞都取得了非常不錯的成績。
就算有蝴蝶效應，加之時代原因，可能會達不到原作成績，曹軒也不信會撲到底。
而且原作男主太狗逼，搶了他成名作，也許就輪不到他出來噁心人，也算是替天行道。
這也是曹軒少有毫無愧疚感的一次薅羊毛，甚至還覺得有點小爽。
《那些年，我們一起追過的女孩》劇本框架是現成的，不過相比於原版，肯定要做本土化改編。
國產青春片多是墮太、分手、跳樓、轉學、撕逼、霸凌巴拉巴拉。
這部電影算是非常罕見的正常青春片，雖
