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分付潮回去。”構思、手法與此相同。（池萬興）
秋蕊香·簾幕疏疏風透
張耒
簾幕疏疏風透，一線香飄金獸。朱欄倚遍黃昏後，廊上月華如晝。別離滋味濃如酒，著人瘦。此情不及牆東柳，春色年年依舊。
這首詞是張耒離許州任時，為留戀官妓劉淑奴而作。上片描寫黃昏佇立、情思難捨的情景，下片抒發憔悴於離愁而深感人不如柳的慨嘆。
“簾幕疏疏風透，一線香飄金獸”這兩句透過對細風透進簾幕、香爐縷縷飄香的描繪，明寫官妓劉淑奴閨房的幽雅芳美，暗寫前來幽會告別的環境氣氛，隱含越是美好、越是值得留戀，越是幽靜、越是格外悽清的弦外之音。這裡“疏疏”，稀疏之意；“金獸”指獸形的銅香爐。
“朱欄倚遍黃昏後”二句，緊承首二句而來，由室內轉而寫室外，由黃昏寫到深夜，勾勒出倚遍每一根欄杆、凝視著畫廊上如晝月光的生動畫面，傳達出回憶往昔並肩倚欄，攜手賞月，而今戀戀不捨，依依惜別的愁緒。“月華”，即指月光。上片四句全部寫景，而字裡行間則洋溢著離愁別緒，因為往昔天天如此，而從今以後卻不復再見了，對景傷情，萬般無奈之意，盡在不言中了。這兩句主要從時間上著筆，寫離別之人從黃昏到深夜，倚遍欄杆，離愁無限，對月無緒的痛苦情態。
下片在上片寫景的基礎上，著重抒情。
“別離滋味濃如酒，著人瘦。”這兩句是全詞的主調，這種“別離滋味”只有自己深深地感到，要說出來卻又十分抽象。詞人在這裡用“濃於酒”一詞來形容描寫這種離愁別緒的濃烈程度，這就使抽象的情感物態化、具體、形象，它不僅將比酒更濃烈的離愁別恨極為生動形象地勾畫出來，而且將詞人借酒澆愁的神態巧妙勾出，收到一箭雙鵰的藝術效果。正因為如此，“著人瘦”一句便水到渠成，落到了實處。這種離愁竟使人為之憔悴，其滋味便可想而知了。
“此情不及牆東柳，春色年年依舊”緊承前句而來，前兩句寫離愁滋味超過濃酒，進行正面對比；這兩句寫別情不及牆柳，則從反面襯托。為什麼會不及牆柳呢？因為柳葉只枯黃萎落於一時，春風一吹，柳色如故。言外之意，人一離別，各自天涯，是否能再續舊情，可就說不準了。這一反襯，由眼前的牆東柳觸發而起，既信手拈來，又新奇貼切，極為深切地道出了內心深處的惆悵之情和纏綿悱惻之意，這就成為全詞的點睛之筆。
這首詞寫景純用白描，毫不雕飾，清新流麗，而情寓其中；寫情，直抒胸臆，決不做作，層層轉跌，入木三分。其中絕無香澤綺羅之態，唯有不加矯飾之情。這就使本詞具有清新流麗的風格特徵。（池萬興）
臨江仙·未遇行藏誰肯信
侯蒙
未遇行藏誰肯信，如今方表名蹤。無端良匠畫形容。當風輕借力，一舉入高空。才得吹噓身漸穩，只疑遠赴蟾宮。雨餘時候夕陽紅。幾人平地上，看我碧霄中。
這是一首諷喻詞。有故事說，侯蒙年青時，久困於考場，三十一歲才中了舉人。他長得難看，人們都輕笑他，有愛開玩笑的人，把他的像畫在風箏上，引線放入天空，諷刺他妄想上天。侯蒙看了就在上面題了這首詞。後來，他竟真的一舉考中了進士，歷任要職。
這首詞，表面上是寫風箏，骨子裡是諷刺封建社會那些往上爬的勢利小人。“當風輕借力，一舉入高空”。是這些人行徑的生動寫照。
上片寫那些勢利小人對他的譏諷。“未遇行藏誰肯信，如今方表名蹤。”一直沒有遇上聖明的君主，沒作上官，過著隱居的生活，誰肯信服呢？而今才顯現了名聲和蹤跡：被人把自己的容貌，畫到風箏上，趁著風勢，藉著風力，與風箏一起，飛上了高高的天空。一方面，寫自己無端被人嘲弄，無可如何；另一方面，又是對那些苦苦鑽營，千方百計尋找機會往上爬的小人們的辛辣諷刺。一旦找到了機會，就會如同這風箏一樣，“當風輕借力，一舉入高空。”一語雙關。
下片寫風箏飛入天空之後的情形。“才得吹噓身漸穩”，剛剛得到風吹，風箏漸漸在天空穩當地飄起來了，比喻某些人在社會上受到吹捧，獲得了穩固的社會地位。“只疑遠赴蟾宮”，還要打算遠遠地上天。“雨餘時候夕陽紅”，雨過天晴，傍晚的落日通紅。這是形容飛黃騰達的景象。“幾人平地上，看我碧霄中”，從平地向上看，能有幾個人像我這樣上了天呢？進一步描繪了得勢小人洋洋得意的神態。名義上是寫風箏，實際上是寫人，勾勒出一個勢利小人得勢後自鳴得意的面貌。
