古人的休閒方式:玩在唐朝

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嫁（價）呢？”

玩在唐朝這一回更把懿宗笑翻了，開心之餘自然少不了豐厚的犒賞。

在這裡，李可及巧妙引用典籍，利用同音、諧音製造出幽默效果，讓人想起現代的相聲《歪批三國》。從表演的形式上看，李可及與配角一問一答，也和相聲一樣，依靠語言形成喜劇效果。

李唐歷代皇上，要麼尊崇道教，要麼信奉佛教，更把老子李聃奉為先祖，而孔子的儒家學說也是被極力推崇的思想。身為優人的李可及竟敢在皇上面前拿三位尊崇無比的聖人開涮，一則可以看出懿宗沉迷享樂、昏聵麻木，同時也可顯現出當時自由寬鬆、少有禁忌的氣氛。

李可及是懿宗身邊的伶官，因為喜歡他的表演，懿宗還送給李可及一個“威衛將軍”的頭銜。《舊唐書》中對他的表演有一段記載：

……可及善音律，尤能轉喉為新聲，音辭曲折，聽者忘倦。京師屠沽效之，呼為“拍彈”。

由此看來，李可及的表演，既可以算做傳統的俳優戲，也可以歸入歌舞戲的大類中，具體而言，可以算做參軍戲的一種。

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俳優之戲古已有之，到唐代有了進一步的發展，產生了許多像拍彈一樣初具戲劇形態的歌舞戲，戲中糅合了道白、動作和歌唱，演繹人生故事。

從現代出土的一些唐代戲弄俑上，我們仍然能清晰領略到當時歌舞戲的風韻——戲弄俑們身姿靈妙，表情生動詼諧，而服飾與妝扮也與角色相應。

因為這些歌舞戲算不上什麼正統的樂舞，卻又活潑可觀，玄宗時代特意在蓬萊宮邊設立內教坊，又在京都設定左右教坊，掌管俳優雜技，收納散樂百戲。

唐代比較著名的歌舞戲有“大面”、“撥頭”、“踏搖娘”、“窟磊子”等戲。

大面——又稱“代面”，起源於北齊。說的是蘭陵王高長恭面目秀美，頗有才幹，兩軍對陣之時，他喜歡戴上假面對敵。

北齊與北周戰於芒山，齊軍潰敗。蘭陵王率領五百勇士深入敵陣，一直殺到被周軍圍困的金墉城下。城中齊軍不知道來者是誰，蘭陵王摘下頭上的假面，城內齊軍認出下面來的是蘭陵王，急忙迎入城中。

齊軍由此士氣大振，最終反敗為勝。軍士們歌舞慶賀，後來逐漸演繹出《蘭陵王入陣曲》。舞曲中，表演者頭戴假面，揮舞長劍劈刺進退，摹仿蘭陵王在戰陣中的英姿。

俳優傀儡弄參軍（2）

《樂府雜錄》中將大面稱為“代面”，並交待了戲者的服飾：

戲有代面，始自北齊。神武弟有膽勇，善鬥戰，以其顏貌無威，每入陣即著面具，後乃百戰百勝。戲者衣紫，腰金執鞭也。

撥頭——也稱“缽頭”，起源於西域。一個胡人被猛獸吃掉，他的兒子決心為父報仇，入山尋找猛獸。撥頭舞便是表現這個尋找的複雜過程。

在《樂府雜錄》中，撥頭又被稱為“缽頭”：

昔有人父為虎所傷，遂上山尋其父屍。山有八折，故曲八疊。戲者被髮素衣，面作啼，蓋遭喪之狀也。

踏搖娘——起源於隋末。有一個相貌極醜的男人，是一個酒鬼，自稱“郎中”。這個男人娶了一個美豔的女人為妻，每次醉酒之後都要把妻子痛打一頓。那位美麗的妻子善於歌唱，經常把自己的苦楚和不幸唱出來，音聲悽怨。

後來有人將這個女人的歌調記錄下來，以管絃奏出，由表演者扮演妻子，伴著樂曲悲訴不幸的遭遇，一邊訴說，一邊搖動身軀，於是被稱做“踏搖娘”，逐漸演化為一種戲曲。

蘇中郎——《樂府雜錄》記載：

蘇中郎，後周士人蘇葩嗜酒，落魄自號中郎。每有歌場，輒入獨舞。今為戲者著緋戴帽，面正赤，蓋狀其醉也。

《樂府雜錄》中把踏搖娘和代面、缽頭、蘇中郎等歸入鼓架部，其伴奏的樂器有笛子、拍板、腰鼓和兩杖鼓。不同於雅樂，屬於俗樂。

參軍戲——和大面、踏搖娘一樣，參軍戲也是以科白為主、伴以歌唱的一種歌舞戲。

關於參軍戲的起源，說法多樣，一種說法是：東漢館陶令石聘因贓犯罪，因為石聘素有才幹，漢和帝劉肇赦免其罪，但沒有饒恕他，每逢宴樂的場合都要石聘穿上一件白衣衫站在席前，由宮中的優伶們上前去責問戲弄他。如此持續了近一年的時間，以為所有貪贓者之戒。

以後這種表演逐漸變化，到唐代時參軍戲已經成為一種比較成熟的詼諧劇，以滑稽調笑為主要特點。通常劇中有兩個角色，一個即為參軍，一個為蒼鶻。參