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混響，尤其在它只是起到美化聲音的作用的時候，但是混錄師特別熱情推薦說這個特好。我很難一下子否決他的意見，只能婉轉地、不停地遊說。這也是人家的工作，經過前兩次導演工作的“培訓”，最大的教訓是：不要過度打擊其他工作人員的積極性。可是到了晚上，離結尾工作還有幾個小時的時候，我實在忍不住了，就說，這個特傻，給我去了吧。
拍一個電影當中，最累的就是溝通的問題，因為大家都是參與創作的人，要讓大家都保持一個很好的創作狀態，儘管我是導演，但導演畢竟不是每一個步驟的具體執行者，很多環節要依賴攝影、美術、錄音、演員等等各個部門來完成。這次因為時間短，尤其在後期，一天要幹三天的工作，有很多環節沒有足夠的時間做到自己滿意。所以，不忍心看完整版，只看過一次對白雙片，我就已經瘋了，出去自己待了會兒。不過其實每次拍完一個電影，我都不敢馬上看，要隔段時間才能看，否則我會特別沮喪，看到的都是種種不滿意，只是這次更多一些。
孫甘露：這個電影太特殊了。
徐靜蕾：這樣的電影，中國沒有過。國外其實也基本沒有，起碼我沒看到過。我看過一兩個，有的是愛情故事，場景也在不斷的變化中，還有伍迪·艾倫拍過那種不停在那裡說的電影，但還是有場景變化、有情節。
孫甘露：這個確實是挑戰，事情沒有變化，到最後還是沒結果。這個戲沒有發展變化。
徐靜蕾：是的，而且我也想不出其他更好的表現形式，這是我的能力問題，我拍這個電影的時候很不自信，可能讓王朔自己來導會拍得好些。
孫甘露：讓他導不如讓他演。
徐靜蕾：也有人說讓王朔演。他演和韓童生演，肯定不一樣。但是我覺得他演也不是特對。因為他這個人，一說話，說高興了，顯得很油腔滑調（笑），儘管他說的事情本身並不油腔滑調。當然了這只是我個人的看法。也許他演的話，會出另外的效果。 。 想看書來
徐靜蕾 孫甘露：轉換於演員導演之間（4）
不過他演我做導演的話，我就更暈了。他肯定在現場要有很多的改變，他說的話改變了，我得做相應的改變，燈光呀，鏡頭呀怎麼改，而且他那麼主觀的一個人，離遠點他還會說：你隨便拍。到了現場可就不一樣了，肯定打起來（笑），那還不如他自導自演，我可以幫他做事務性的工作。
孫甘露：王朔有點打算做小眾電影。他原來那個《我是你爸爸》，你看過嗎？
徐靜蕾：我不太喜歡，我覺得有一些譁眾取寵的東西在裡面。瘋人院啊，火車啊，臉譜化的。那不是我的趣味。
孫甘露：你傾向於比較簡單比較沉著的敘事。
徐靜蕾：這是我很典型的趣味。這次在上海電影節做評委，看了十七部電影，最好的電影，是內容和技巧結合得比較好的。《4分鐘》一開始很靜止，特別像藝術片，挺悶的，在你沒感覺的時候鏡頭開始搖了，讓你那口氣呼吸得特別舒服。不是為了簡單的描述和技巧的炫耀，導演的節奏控制很好。
好的電影，節奏是最重要的。事沒新鮮事，技巧也沒什麼新鮮的。就是你怎麼把這些東西搭配在一起，讓演員用不同的表現方法表現同樣的東西。
比如有些電影裡，兩人分別了數年，處理方式是一見面抱頭痛哭。感覺這是小時候看小人書那種，現在還有人這樣處理，過於簡單了吧。人的感情是很複雜的，你別說七年，一年不見都會有些尷尬、生疏等等很複雜的心情，怎麼可能一下就抱頭痛哭呢？
孫甘露：去年有部電影《漫長的婚約》，未婚夫上了戰場，受傷失憶，女主角是個瘸子，找未婚夫找了很多年，最後找到時，未婚夫坐在樹下做木工，她走到他面前看著他，他回頭看她一眼，完全不認識，女的非常激動，坐下來看他做事。
徐靜蕾：嗯。可能那樣處理比較好，至少沒那麼簡單。我沒看過那個電影。我覺得，不好的電影都存在過於概念化和臉譜化的問題，當然，還有簡單的炫耀技巧，形式大於內容。
孫甘露：聽說這個電影想過不上映？
徐靜蕾：嗯。王朔原來跟我說，可以不用在電影院線上映，但不做成膠片只做成DVD的話，挺浪費的，因為我已經用膠片拍了，還做了相應的很多關於膠片的製作的工作，不上映有點不甘心。
孫甘露：大銀幕看，感覺還是不一樣的。
徐靜蕾：是的。我自己第一次感覺不一樣，是《一個陌生女人的來信》。我第一遍看大
