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題，但那是不可避免的，任何電影都不可能擁有所有觀眾。
孫甘露：韓童生對劇本的反映怎麼樣？
徐靜蕾：他很喜歡，他說他看的時候，很多地方看哭了。他覺得很多地方挺狠的。他的主業是一個話劇演員，這種電影，有點類似話劇，戲眼也主要都在男演員身上，肯定給演員很好的發揮空間。因為，說實話，我都是配角，如果按相聲的說法，他是逗哏，我是捧哏。最重要的話都是他說的。我是一個陪襯，給他的話更有力量。
其實從表演方式上說，我們倆很不一樣。他是典型的話劇演員，而基本上，我是一個比較“水”的演員，也有一種說法叫“生活化”。（笑）
話劇演員在舞臺上，要照顧最後一排的觀眾，所以容易比較誇張，但是電影就完全不同了，給你個特寫，眉毛一揚都看得非常清楚，所以表演很不一樣。在現場我比較多提醒韓老師注意的是，表演要收，不能太外在，有十分的時候也只要演出八分就足夠了。
孫甘露：我在看劇本時，在想象王朔平時說話的腔調，可以幫助理解節奏聲音。
徐靜蕾：韓童生是個很好很專業的演員，他很容易根據導演的要求調整自己的表演，也會找形體上的一些東西幫助自己完成人物，比如他會突然拿個大頂，那是劇本上沒有的東西，是他自己想的。
孫甘露：我在想，搞個話劇也不錯。
徐靜蕾：其實想過這事。因為這次上映時間特別趕。我是沒那精力了。這種話劇，如果我演的話，最起碼排練一個星期。因為不像拍電影，臺詞我可以今天背兩頁，明天背兩頁，話劇得從頭到尾背下來。現在也有人找來，想做話劇。
孫甘露：如果做話劇的話，臺詞部分有意思的東西更完整，觀眾更能理解。
徐靜蕾：對，一方面話劇更活，和觀眾距離更近，另一方面，話劇觀眾和電影觀眾是兩回事，話劇觀眾是做好了看這樣一個東西的準備，而電影觀眾看慣了常規的那種型別電影，儘管我已經說了這不是一個那樣的電影，不喜歡你就不要來看。但還是有部分觀眾來看了，沒有得到在通常電影裡要得到的東西，就覺得枯燥，這是沒辦法的。
徐靜蕾 孫甘露：轉換於演員導演之間（3）
孫甘露：你以前那部《一個陌生女人的來信》，敘事上比較傳統。
徐靜蕾：那個對我來說其實很簡單，雖然是茨威格寫的，但我很容易把它轉換成我的角度講一個故事，把我的東西加進去。首先它是個名著，比較討巧，就是一個愛情故事，很感人，而且光影可以做得很漂亮。
但《夢想照進現實》不同，編劇的主導性很大，是我無法逾越的，儘管我加了一些東西，卻不可能把它變成我的東西。而且，這個電影基本沒什麼大的情節起伏，我的能力和理解也有限，只能在有限的空間裡、在不影響編劇表達的情況下尋找一些細微的變化，這個變化可能只有很專業的觀眾才看得出來。做畫面和聲音剪輯時，我一秒鐘一秒鐘在改，但大多數人是不會注意到的，所以也可以說這都是為自己做的，一秒鐘不做好我會很難過。可能電影對於大多數觀眾來說就是娛樂消遣，有時我自己也是如此，累的時候也喜歡看美國大片。不用動腦子，熱鬧一下，睡覺去了。從這點上，我可以理解，也認同。每個人在不同的時候想的事情是不一樣的。但是自己做片子的時候就不一樣了，我喜歡做一件動腦子的事情，這是我選擇做導演的原因。也許這件事情這個題材正好適合更多的觀眾，也許不是。
應該說前兩部電影與這個相比，簡單很多。算一次嘗試和自我挑戰吧。
孫甘露：王朔寫了一個比較沒有情節的故事。
徐靜蕾：基本沒情節，就是她不演了。
孫甘露：他以前寫的還是比較複雜的，比如《玩的就是心跳》，結構比較複雜，有些意思可以透過情節推動提示給觀眾。而這次，話都是摞著的。
徐靜蕾：是，前面一直在說，我壓力很大，因為它拍出來更像個編劇的東西，不是導演的東西。我覺得它很好，很怕放在我手上該說的話沒說出來，所以我比較緊張，而且這次又是做低成本的嘗試，週期不能長，時間很緊，只拍了十六天。《一個陌生女人的來信》我拍了四個半月。
後期也特別趕，到現在完整的膠片我都不敢看，看了我會瘋的。因為一些技術問題。比如混錄的時候，老覺得有一個高頻打我的腦子，可大家都說沒有，說是因為我累了，但我至今對此表示懷疑。
再比如，我特別討厭
