一個人的電影

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間飄。我有幾個一起做電影的朋友，大部分時間也是隨著我飄，他們希望一個接一個不停地拍，但他們知道我不行。所以就能出現工作室我們喝小酒的狀況。我們需要一個自己的地方用來待著。有時老的離開，新的進來，有時相反。但我知道我一直在那。後來那個地方太貴，我們又搬走。攝影師，製片，副導演，畫家等一些多年的朋友在那裡待著。我不拍電影的時候大家都去找生活。也看著所有人一個個成熟起來，獨當一面。最近我又準備拍了，又會有一些新朋友進來。我現在想做一些原始積累，這樣做完這個片子以後自己再用工作室的團隊推動一些東西。這個不容易，但好在和我在一起的人都是多年的朋友，都習慣了某種節奏。前些天碰到一個導演，應該還是在我們的體制裡很紅的，聽他說在拍電視劇，很有點留戀電影的感覺。我就突然有一絲感慨，就好像所有人都清楚地知道他的理想在那裡，卻無奈地離開它。我特別理解他，為了電影做了不少，但到頭來還要顧及自己的生計。我很慶幸自己還能在這裡守著，固然已經越來越孤獨。　。　想看書來

王小帥　荊歌：獨特的敘述者和記錄者（6）

荊歌：許多導演，尤其是所謂的“地下”和“獨立”電影人，從一開始，是懷著對電影最純真的熱愛，懷抱著最純粹的藝術追求，在非常艱苦和窘迫的條件下拍片的。但是一旦功成名就了，從地下走到地上了，拍電影找投資也更容易了，這時候更多考慮的，就是商業和票房了，要對投資人負責了。在這樣的情況下，藝術這兩個字到底還能保持和堅持多少？我在中央臺的“人物”節目中看到過一期張藝謀的訪談，對於這個問題，他直言不諱地說，他對電影，從來都沒有什麼遠大的理想，他覺得拍一個電影，就是要對投資人負責，要有人看。陸川也對我說過類似的話，他說，作為一個電影人，能夠拍片，這才是最重要的，他當初十分喜歡我的一個長篇小說《鳥巢》。這個小說是發表在《收穫》長篇小說專號上的。陸川是在機場買了這本雜誌，在飛機上把它看完的。他看完之後，輾轉找到了我，表示要把它拍成電影。他甚至還說過“此生不拍《鳥巢》將是一大遺憾”這樣的話。但是後來，他對我說，藝術電影在中國是沒有出路的。而你曾經很認真地說過，你要堅持下來，拍藝術電影。其實我也經常為你擔心的，不知道你能走多遠。

王小帥：這個問題確實太困擾人了。這是個物質至上的時代，這是個資訊快速發展和爆炸的時代，人人各自為陣，人人自危。這個說大了。是的，現在票房決定一切已經是個大家對電影的首要認識了，百姓是最終的仲裁者。投資者和百姓直接對接，導演只是一個媒介。導演的工作無疑是清楚的，他不需要在百姓和投資者之間去扮演絕緣的角色，這對大家都沒好處。電影不再是藝術了。藝術在這個時代被當成笑話了。第一個離去的是詩歌。大部分的人是與時俱進的，沒必要看著一個東西被淘汰而惋惜，畢竟社會沒有因為這部分的消失而停下它的腳步。再一個是目前的發行終端，電影院。它自負盈虧，那它就只要那種片子。現在有不少影院會拿出一個廳來支援一下所謂的藝術電影已經是很不容易了。我認為一部非商業影片本來就不能指望一家商業院線來支援，它應該有自己的渠道。但如何建立渠道，如何培養觀眾，如何經營確實是一個難題。我在這方面說得已經不少了，也知道光說是沒用的。自己的片子還得拍，所有的問題還得一個個去解決。我會自然地面對這一切。但儘量不去迎合。程式是：盡力拍好，努力宣傳。好在我身邊還是有人透過各種辦法來幫助我。

荊歌：據我所知，百老匯的音樂劇，他們有一個實力很強的班底，叫做“觀眾培養部”。事實上市場從來也不是無為而治的。要追求票房，要收回投資，要賺錢，離不開宣傳。成功的商業，肯定不會是姜太公釣魚願者上鉤。因此，我就想到，我們不是一直提倡高雅藝術嗎，有識之士也一直在為大眾藝術趣味的日益下滑而痛心疾首，對此我們是有一種力量或者說職責嚴重缺失的。在文學界，也經常有一種聲音，說你這個小說寫得不符合人民群眾的欣賞習慣，是鑽在象牙塔裡自絕於人民。還有提出來要讓文學期刊經受市場的考驗之類。我覺得這有失公正。許多東西，它的價值和它存在的理由，是不能簡單地讓它接受市場考驗的。拋開市場的因素看，它是強大的，永恆的，是人類精神不可缺少的。但是你不講原則地把它拋進市場，它就是脆弱的，可有可無的。我們不能這樣對待所謂的高雅藝術。如果世界上只有一種評判標準，只看市場，只看觀眾和讀者的多少，那麼我們人類的精神將