一個人的電影

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方社會、西方市場獲得成功，但是我發現所有人全都懂，全都明白，而且我的傳達是有效的。當你把自己的感受準確傳達的時候，他會跟著你在你的系統裡進行思考，而且和他的生活發生關係。

第一批西方評論是說這是中國的基斯洛夫斯基的翻版。然後在美國放映的時候說是希區柯克，在香港放映的時候說是王家衛。然後我說，幸虧這些導演都是我特別喜歡的，也就算了。第一批美國評論說，這是一箇中國導演拍攝的中國版的《暈眩》，希區柯克的。第二批的評論是完全細緻地作《蘇州河》的語言和《暈眩》語言的比較研究，這是特別有意思的。美國評論說音樂也是特別像的。我說會嗎？我跟德國作曲說，你不能害我吧。他絕對沒有想到，後來他從網上下了那個《暈眩》的音樂，比較後確實挺像的，這可怎麼辦？然後我去找來《暈眩》看，我認為從語言上來說，是完全不一樣的。第二輪第三輪的評論就開始涉及語言的比較研究了。比如說新浪潮的影響，這個是很符合影片實際的，因為我特別喜歡新浪潮的電影。

陳偉文：據說後期製作的時間蠻長的，斷斷續續兩年。

婁燁：拍攝三十天，特別短，做完它花的時間特別長。中間斷了，沒錢了，素材擱在那兒，沒法剪。然後去幹別的，拍我的廣告。

陳偉文：這個是用16mm拍的。是你的“超級城市”裡的計劃之一？　電子書　分享網站

婁燁　陳偉文：全世界的導演都在解決時間問題（8）

婁燁：“超級城市”做了五部，在《蘇州河》之前計劃就停了。

陳偉文：你自己得意的鏡頭是哪個呢？

婁燁：都很得意。包括卡拉OK女孩，我都覺得拍得挺舒服的，實際上那是一個攝影師視角，坐在一個真的包房裡面，然後就那麼拍。

陳偉文：那是一個非職業的演員？

婁燁：非職業的。一個原來在迪廳工作的女孩。感覺挺好。我說就是應該挑逗攝影機。這話我和周迅也說過。那攝影機不是機器，那是一個人的眼睛嘛。

陳偉文：這個電影裡的人物設定和《暈眩》人物設定很不一樣。《暈眩》裡面，那個人物病態的，等於是一個人把另外一個人活活逼死。

婁燁：有一個美國評論家說，希區柯克是建立在一個嚴密邏輯基礎上的，這是西方傳統。而《蘇州河》是建立在主觀感受上的，他認為這個主觀感受是東方的，神秘主義的，是建立在命運上的，不是建立在一個可以把握的邏輯上的。我覺得他說得有一定道理。其實到底是一個人兩個人不是特別重要的，重要的是影片很多關鍵點上的那種模糊性。

我說攝影機不撒謊，但它有時候在撤謊。這是一個基礎悖論。還是攝影機在場不在場的那些問題，有很多直覺的東西在裡頭。

陳偉文：你的幾部電影都是都市觸覺的，而且避免了一般電影表現上海所運用的建築什麼的影像。是否試圖歸納一下你對上海這個城市的感覺？

婁燁：髒亂差。（笑）比較主觀的一個上海。如果說你是完全客觀的，那麼你要依附現實來傳達，你可以把你的語言降低到零，因為現實已經傳達你要傳達的東西了。但是如果你不是依附在現實上的，你有主觀介入的，你的攝影機已經介入了，這種情況下它就要求你有作者自身的攝影機的態度。這是很重要的。影片故事好像在蘇州河上的，但實際上是依附在怎麼來面對蘇州河上面的。有些問題你必須很清楚。蘇州河對你來說是什麼，這是一個根本問題。我的觀點很顯然，我覺得它是髒的，但是又是很美的。

陳偉文：這是進入生活的一種方式。我要透過影像這種媒介的方式找到我和這個世界相通的東西。

婁燁：安東尼奧尼所有的片子都在說，生活是一團糟的，但生活可能是美好的。可能很多藝術作品都傳達這麼一個資訊，但怎麼來傳達這個資訊，每個人有每個人不同的角度。這才會有不同的豐富多彩的電影。

陳偉文：《蘇州河》開始是以一個攝影師的紀錄風格進入，是一個紀實與虛構的關係，後面其實是有反差的，敘述者正在敘述一個故事。人們對結尾含義有不同的看法。

婁燁：結尾就是，情人走了，自個兒把自個兒喝醉了，然後相信蘇州河會變清的，相信愛情還會再來的。還是比較健康的。

陳偉文：這個片子很開心的，相比《紫蝴蝶》，《紫蝴蝶》很壓抑。沉甸甸的，秤砣一樣，最後加的那段閃回，等於你還要給這個秤砣打上一個封印。

婁燁：可能某些電影作