施拉德論施拉德

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高的層次上。

這就是“變形”的那一刻，所有那些乏味的人物、沉悶的劇情平淡的畫面都能融合成為一種新的畫面，而擺脫了“屏”的觀眾也會為這種新畫面的建立出力。布烈松說過：“在某一個時刻，必須

有一個變形；否則，那就沒有了藝術。”

下星期，我會嘗試重建這一變形———就在你們的面前。

《洛杉磯自由媒體》，1969年4月25日

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《扒手》之二

上星期我在專欄中寫了法國導演羅伯特？布烈松的形式主義，在《扒手》中，正如在他其他所有的電影中一樣，布烈松使用了一種嚴厲的風格，以避開膚淺的情感釋放，轉而試圖創造出一種“變形”。他說過：“在某一個時刻，必須有一個變形；否則，那就沒

有了藝術。”

布烈松的變形是一件最罕見也最困難的工作，他要讓你相信一些你不願相信的東西———超自然和精神層面的東西。不僅是因為他片中的人物相信這種精神，也因為他的電影裡確實有一種精神存在著。他想要顯露出“這些了不起的趨勢，某些東西或某些人，隨便你怎麼稱呼它們，但它們總能確定冥冥中有隻手在指揮

一切”。

信奉宗教的藝術家和褻瀆神明的藝術家都在某一時段嘗試過去做這件事，但他們在電影中遇到的失敗是最明顯的。想要認清布烈松的藝術，它的觸及範圍和革新程度有多麼了不起，你只要看一下之前那些人的嘗試就可以做出對照了。安德烈？巴贊曾經指出，繪畫從它的起源開始，就一直在兩種企圖之間受煎熬：美

感的和精神的，例如鑲嵌人像畫；心理的和複製的，例如人死時