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馬克維奇解釋，“談到地形，我不知道您是否跟我有相同的情形。在戰場上，多虧地形的高低起伏，我們才得以倖存下來，而那個場景也會留下一種特殊意義，您不這樣認為嗎？儘管其他細節會被遺忘，你卻永遠忘不了踩過的土地。我是指等待敵人出現時你腳下的草坪，你在烈火中往上攀爬的山丘面貌，你躲避炮火轟炸的壕溝地面……法格斯先生，您瞭解我所說的嗎？”
“完全瞭解。”
克羅埃西亞人沉默了一陣。他捻熄香菸前，香菸亮起最後一次星火。
“有些地方，”他補充，“你會永遠留在那裡。”
又一段更長的停頓。透過窗戶，戰爭畫師聽到海浪拍打著懸崖山腳的聲音。
“某天，”馬克維奇以同樣的聲調繼續說，“在一家旅館看電視時，我突然想到一件事。古代的人是一輩子或長時間看著相同的景色。甚至旅人也一樣，因為所有的路途都很長，那會強迫人們思索路途本身的問題。然而現在，一切都講求快速，高速公路、火車……連電視也是在短短几秒內對我們展示了好幾個景象。完全沒時間去反省任何事情。”
“有人把那叫做不穩定地帶。”
“我不知道大家怎麼叫它。但是我知道那是什麼。”
馬克維奇再度沉默。他在椅子上移動著，好像要起身，卻依舊坐著。或許他在找一個比較舒服的姿勢。
“我有過長時間看著同一景象的經驗，”他突然脫口而出，“我不能說那是運氣，但是我確實有過那段時間。曾有長達兩年半的時間，我眼前唯一的景象就是一張鐵絲網和一座白石山。那裡沒有不確定性或任何類似的東西，那是實實在在的一座山，光禿禿的，沒有植物，冬天會有冷風吹襲。您懂嗎？……一道讓鐵絲網晃動的強風，鐵絲網發出的那個聲響迴盪在我的腦海裡，永遠不會消逝……法格斯先生，您知道嗎？……像您的那些照片。”
就在那時，他起身摸找著揹包，然後離開塔樓。
譯註：
［1］烏斯塔沙（Ustasha）是二次世界大戰期間與納粹黨合作的克羅埃西亞法西斯分子。
［2］齊奧塞斯庫（Nicolae Ceausescu，1918—1989）是羅馬尼亞最高領導人（1965—1989），執政期間實施獨裁統治，政治手段狠辣。一九###年東歐劇變後，他和妻子被控以“屠殺六萬人民、積蓄超過十億美元的不當財產”等罪名，在軍事審訊後被秘密槍決。
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戰爭畫師 第五章（1）
過量的白蘭地、過多的對話。此時戰爭畫師喝光杯中的酒，對著遠方燈塔的閃光望了最後一眼。水平旋轉的光束，有如海上一顆曳光彈的餘暉。望著那道光，常會讓法格斯想起他的一張舊照片：攝於內戰初期旅館林立處的貝魯特都會夜景。那是張黑白照片，爆炸的火光和曳光彈的線條勾勒出大樓的剪影。照片中戰爭的幾何圖形歷歷在目。法格斯在他的攝影生涯初期拍下那張照片，那時他已意識到，由於現代攝影技術的日趨完美，其客觀、精準的程度經常讓相片效果看起來有如造假。羅伯特·卡帕在奧馬哈（Omaha）海灘拍攝的那些知名照片中，令人驚心動魄的張力得歸功於暗房沖洗過程的某些疏忽。因此，現今的攝影師比照電視新聞記者和動作片攝影師那般，也會利用一些小訣竅來降低照相機的精準度，還給照相機某些缺陷，藉此幫助觀察者的眼睛用不一樣的方式來感知影像，即所謂的模糊焦距；用繪畫語言來說，就是讓喬託的細膩透過馬蒂斯的粗重筆觸而產生變形的技巧。事實上那不是什麼新技巧，委拉斯奎茲和戈雅早就使用過了；之後，不再有罪惡感的現代主義畫家也那麼畫，那時具象繪畫已發展到極致，攝影也繼而忠實地複製了精準的瞬間。那樣的複製對科學觀察有用，但是在藝術範疇裡並非永遠令人滿意——事實上，二十世紀的所有藝術即源自失焦。
至於貝魯特那張照片，真是一張傑作，它表現出城內的戰鬥亂象，高樓大廈的輪廓在爆炸的火花和掠過夜空的閃光平行直線之間微微搖盪，跟其他照片比起來，這幅影像更能讓人瞭解可能發生在任何都市裡的災難景象。甚至連二十五年後法格斯於長期受困的薩拉熱窩所拍攝的照片，也無法達到那種完美的極致境界，那得歸功於他當年的經驗不足，以及使用品質較差的照相機——那時他尚未擁有一套好的專業器材。那是一張遼闊戰場的夜間照片，戰火四處燃燒，城市變成人神共憤所鞭笞下的多面體迷宮。他在變成廢墟的喜來
