一望無極

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外界都說這個電影是中國的魔幻電影，我覺得有點魔幻寫實主義的色彩。但是我們上千年的文化中，魔幻色彩被弄得比較淡。雖然我們也有《山海經》，那是非常魔幻寫實的。

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美術　葉錦添（2）

但是到現在，生活變得有道理、有道統，又受到西方的洗禮，現在有個真空。我們創作的東西有可能會跑到原來的比較有想像力的方向，也有可能更往西方的路徑走。

我在德國曾經做過一個瓦格納的歌劇，它是一個去講有意念的祈禱的戲。在《無極》裡面，我就回憶當時的經驗，就是說當你設計場景的時候，怎樣設計出人物的心理狀態。

我發現在《無極》裡面，每個人都講不出自己想要什麼，傾城講不出來，崑崙講不出來，光明也講不出來，每一個人都是封閉的。絕殺之地，包括這個戲裡面很多東西，都用了潛意識，就是夢中的景象。它不是真實的，但是你得尊重夢境，因為夢境更接近人跟人之間的關係，能夠產生影像藝術來。

【葉錦添說人物造型】

從張東健到崑崙：野獸之魅

我因為要給《無極》做造型，去看過張東健以前的很多作品。我覺得他有張非常漂亮的臉，就是那種過目不忘的漂亮。我還跟他說，我看到他，覺得有點像看到周潤發的感覺。他從眼神到整體，都很有鏡頭感，鏡頭一拍到他，你就會被他吸引住。這就是一種力度。

我在他的眼睛和體型各方面，做了非常多的工作，想讓他變成一個有點像野獸的人物。後來凱歌跟我討論，我們要拋開以前拍戲的那些框框來做《無極》的結局。就是英雄不一定就是某種框架的英雄，我們要沒有限制。

崑崙的造型一開始有點滑稽，慢慢地我們回來一點點。開始那個有點像水池一樣的頭髮的造型，希望使張東健漂亮的臉給人一種新的感覺，但是這種漂亮又不能走傳統的老樣子。為了這個目標，我們想了非常多的方法。

從謝霆鋒到無歡：無根之美

無歡的造型裡運用了很多鳥的標誌。鳥的含義就是飛，是完結，沒有什麼根，很少停在地上。我覺得無歡是一個絕頂聰明的人，也非常冷酷。所以，在霆鋒的造型上，就會發覺這樣的含義，鳥是在不斷地飛的，包括很多場景都配合了這種造型來走。

從真田廣之到光明：調皮之魅

光明的造型是貫串了花的意象，光明是跟花有關的。《無極》有一個很特別的地方就是，我在每一個演員的造型上都加了一個很特殊的東西，在他們以前的造型裡從來沒有出現過的。比如說真田，我就加了一個韃靼的鬍子給他，一加了鬍子他的臉好像就不一樣了，這就是光明瞭。

我跟凱歌提議這個造型的時候，他就很喜歡。他說很好，有點像頑童。真田本身是很嚴肅的，他的其他戲都是一張很嚴肅的臉。但是，他加了鬍子之後就嚴肅不起來，就有

一點點的調皮，剛好跟這個角色是相配的，使得光明的性格又多了很多不同的東西。

從張柏芝到傾城：神秘之美

很多人都非常熟悉張柏芝，一看到張柏芝就認得她，而且對她的印象是非常深的。怎麼做一個“傾城”就很難。後來我就想，她最讓人矚目的是眉毛，很黑很彎的眉毛。我就跟她討論，能不能把她的眉毛弄淺掉。後來她答應了，我就把她的眉毛染成紅色的。染成紅色之後，就發覺整個張柏芝的臉就有點不一樣了，會散發出很神秘的感覺來。包括她的嘴唇和頭髮，你看到她整體的感覺，就覺得，她好像就是傾城。她不是以前的張柏芝了，但又確實就是張柏芝。

從劉燁到鬼狼：漫畫之魅

鬼狼的造型比較靠近正子原來的設計，有點漫畫色彩。我們之所以保留某些角色的漫畫感，就是希望這個人物保有想象，能夠有比較強烈的想象色彩。我和導演在鬼狼造型上前後做了很多改變，尤其在顏色上。開始顏色上很誇張，有點像日本舞臺戲的那種化妝。後來發現其他人物的妝都不濃，很淡的，每個人都沒有什麼妝，基本上就是顏色。然後就在鬼狼的身上，我們在“銀”上面做了非常多其他的改變，同時也去掉了舞臺濃妝的感覺，剩下了我們這個戲的特點，就是講求面板的顏色跟質感。

從陳紅到滿神：飄逸之美

滿神是一種寓言式的形象。這也是跟凱歌討論最多的一個角色，因為我們很難去定位滿神，包括她的演戲方法，對於這個角色，感覺完全沒有頭緒。我們試了非常非常多的造型。之前我設計了