一望無極

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【鮑德熹說《無極》】

導演和我一開始就同意，特別是導演自己，很堅持地要用運動的鏡頭來講故事。所以，我們就共同去創作怎麼在機器的運動當中，儘量地把我們所有的劇情跟內容表達出來。這對我來說，是一個很大的挑戰。

因為在我們以往的電影拍攝當中，當拍攝動作或者武打的時候，我們很習慣有機器的運動，在很多電影裡頭，都按照這個方法做了，比如說《臥虎藏龍》。在拍攝動作或者武打時，還有所謂的大炮運動，就是隨著動作和武打幅度的增大我們也增大鏡頭運動幅度，加強鏡頭本身的力度，令觀眾能夠共同參與到這個動作當中去。

那麼《無極》最大的挑戰是，導演在文戲的時候，也希望有很多這樣大炮的運動，來輔助讓這個戲更加流暢地表現演員的感情。那麼我覺得這是一個很好的辦法，特別是演員投入到某一段演出中，他們很多時候都是用眼神，或者身的轉，或者頭在看什麼方向，或者兩個人中間的位置，來表現具體的微妙的感情變化。所以在整個戲裡頭，對於我們機器的運動，是很大的挑戰，也可以說是我從影以來，《無極》機器的運動，是我所有以前拍的戲裡運用最多的。整個機器的運動，達到所有鏡頭比率的90％，在90％的運動鏡頭裡，大炮的運動高於70％。

我基本上是在遙控的狀態下拍這部戲的，有些朋友很有趣地問我，你手拿著搖晃的攝像機的時候，會有什麼樣的感覺？其實不要看我好像搖得很瀟灑，很自如，很隨意，我的雙眼是極為集中精神的，因為每一個稍稍的輕微的舉動，都關係到我們在什麼時刻去看演員

的固定的表情，有沒有抓到他這個表情。我還要注意車軌控制員有沒有準時地在那個位置

底下，去推動車軌，升降有沒有做到要求的高度。

還有一些戲，比如大將軍被吊在樹枝上，滿神和他對話，拍攝這些鏡頭所用的機器，都已經在非常高的角度了，全部都要用大炮來完成。所以我們選了另外一片蕉林，把它邊上弄得稍微平一點，能夠讓大炮和吊機停在那裡，可以吊威亞，也可以把機器架在大炮上。當時攝影上的困難真是多得不得了，而且我們在香格里拉選的那些景都是三四千米的高度，大家都有一點高山反映，頭疼，腳重，上山需要很多力氣。儘管這樣，我們還要把大炮運到山頂上去，大家齊心合力，歷經千辛萬苦，在山上架起大炮，當我們縱覽群山的時候，都感到無比的喜悅。

有時候拍電影就是這樣一個過程，大家都會覺得很辛苦，但是當大家看到那些畫面的時候，就會覺得物有所值，大家的辛苦有了個安慰。

我的習慣是要用光影來講故事，這是我們攝影指導一個最重要、最根本的工作。導演當時也很注重怎麼透過光影來講這個故事。所以我們達成共識，要把每一場戲的光、天氣都搞清楚，在什麼樣的環境底下去拍。

《無極》是虛構的故事，基本上是在一個虛無的狀態裡，描述一個非常真的人與人之間的感情故事。因此我們抓住這條主線，我們要講的還是人與人之間真感情的故事，所以我們覺得不要在迷幻的色彩或者光線上，附加很多東西，去幹預這個本身就真實感人的愛情故事。我和導演都覺得我們用光影來講故事，但是不要用一個怪異的、一個所謂的超時代的光影來講故事。基本上我們都是根據每一場戲，來做不同的布光效果。

比如說，在我們開場的雪國大屠殺的這場戲裡頭，情節中這個雪國已經不存在了，已經被毀滅了，那麼到底這個雪國用什麼樣的效果來布光呢？我和與我合作了二十年的燈光師李德城，研究怎麼用光搞活它。那麼當時我就想到，這個光是一個白天的光，是一個移動的光線，讓光透過某一種異體，或者是雲彩，或者是做出來的東西。所以當時我們就用了水盆，用幾個大的水盆，把它吊上景去，用那些強光的鎢絲燈照耀，用一點點擺動，讓水影在地上有一個晃動的感覺，配合本身場景當中的火光，做成了既非日、也非夜的感覺。

再比如，海堂精舍的光來說，我們很多光源都是自己創作的，在內蒙拍攝的時候，天氣不一定很好。所以我們的確用了很多光來達到黃昏的效果，我們當時用的發電機數量挺多的。我們對製作部說，這是迫不得已的，非得要把這個黃昏的光搞好。到了晚上，我們要把對面的一片樹林，全部用月色照亮，使得樹可以在湖上倒映。我們要讓湖加上月光，有時柔軟，有時逆光，能夠讓人物的感情充分地發揮出來。

再比如，蕉林裡頭的夜景，我們當時的布光用了三部吊機，把大燈1