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贏得尊重，她們所以成為電影家是因為她們的創作，在她們的藝術稱謂前面是否加上女性兩個字似乎並不重要；另一類女電影家所以成為電影家則僅僅因為她的性別，這一類電影家當然只能做“女電影家”。正是由於這兩類女電影家的存在，人們對女性電影和女性電影家的界定有時難免眾說紛紜，莫衷一是，成為影壇一道獨特的文化風景。
無論怎樣界定女性電影，怎樣界定女性電影家，我們都應該瞭解在法國有著一個真正傑出的女性電影家群體。例如：因《維納斯美容院》獲法國凱撒獎的託妮·馬歇爾、法國“新浪潮”經典作《廣島之戀》、《長別離》的編劇瑪格麗特·杜拉、凱瑟琳·布蕾拉特等等。
無可否認的是，儘管她們的作品風格各異，她們的電影創作卻的確共同體現了女權主義的奪目光彩，體現了20世紀人類精神的結晶。她們在創作中自覺探討電影中的女性意識，研究女性特有的創作、表達方式，關注女性電影家的創作狀況，聲討男性中心主義傳統文化對女性創作的壓抑，提倡一種女權主義的創作方式，等等。她們這種全新的人文視點和全新的美學追求，使她們的創作具有無可比擬的開放性和對父權中心文化的鮮明的顛覆性。
這種共同的也是獨特的人生、美學追求使得她們在某些題材的創作中尤其驚世駭俗，例如動作和Xing愛，例如人類禁忌等等。這些通常是男性同行表現勇敢的題材，一旦由女性電影家來表現，則無論形式還是內容都往往比男性同行更敏銳、更坦率、更大膽，語不驚人死不休！在電影和美學上真正體現了對男性傳統的顛覆，而成為她們向現代人的心理和感官的一種挑戰，這種時候她們的男性同行就只能歎為觀止，退避三舍了。
《羅曼史》堪稱這種挑戰的範本。影片在藝術表現上給人最深刻的印象有兩點。一個是電影家充分發揮電影的逼真照相特性，直面女性，直面Xing愛的不掩飾、不矯情。那種真實、坦率與純粹，那種震撼是男性電影家可望而不可及的，也只能心仰慕之。
另一個是影片的冷峻而熱烈的思辨色彩。女主人公（其實是導演）的那些內心獨白使某些在道德層面看來可能會是醜陋的、隱晦的東西在美的層面展開，凸顯出真實與聖潔。感性與理性茭織於影片的每一個鏡頭，本能與昇華縈繞於影片的每一聲傾訴。這同樣是男性電影家可想而不可為的，因為只要一位女電影家能夠突破男權主義的桎梏，真正從女性的視角表現女性，那種感同身受、那種細膩與純粹、那種真實與震撼註定不可複製，也註定不可比擬。
凱瑟琳·布蕾拉特對主要電影元素的控制——演員和光線的運用無不緣於這種總體的美學追求。女主角卡羅琳·杜茜無論形體還是氣質都驚人地美麗，又始終保持一種憂鬱氣質，這使得女主人公在道德層面看來可能會令人不以為然的行為在美學層面卻有著奪目的美感。一個勇敢追求最原始慾望的女孩，卻顯得那樣聖潔憐人，似乎她要不那麼做反而不對了。無論在世俗社會看來多麼嚴重的禁忌，只要藝術家以真實、坦率、純粹的審美眼光去觀照就一定會現出
