第17部分 (第3/4頁)
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萬般無奈，考爾只好重新拿起畫筆，站在白色畫布前。
比莉在一塊藍布和白紗組成的色塊前為考爾擺姿勢。
真的拿起畫筆考爾又不會畫了。無論比莉怎樣鼓勵或者挖苦，他死活認定自己不行。兩人發生激烈爭吵，比莉抽他一個耳光，奪過畫筆胡亂戳向畫布，發洩心中的失望與憤懣。戳著戳著，兩人突然發現畫布上的東西挺有味道，考爾來了興致想幫助比莉，比莉卻拒絕幫助，興致勃勃畫起來。考爾只好讓開，捧起素描冊，默默地坐在一邊畫作畫的比莉。他發現作畫時的比莉很美。
那以後，考爾開始在畫布上近於痴迷般地畫比莉——他這種人很容易痴迷。自從比莉抽了他一個耳光之後，比莉的一顰一笑、一舉一動在他的眼睛裡都有著無盡的魅力。
一個月夜，比莉歸來，看見考爾還在夜以繼日地作畫。她告訴考爾感覺有些疲倦，然後躺在床上藉著月光向考爾傾訴心聲。
考爾：“如果我不在了，人們會給我的作品打幾分？”
比莉：“他們會說你把女友逼瘋了。”
“他們會認為我的畫有意義嗎？”
“至少對我有意義。”月光下的比莉千嬌百媚。
考爾俯身深情地親吻比莉：“你不是真的累了……”
比莉嫣然一笑，潔白的貝齒在月光下閃爍著迷人的光芒。
他們終於在床上做愛了。 。。
作品分析
《活力》不是那種把人的腦袋看得挺大，卻至死也弄不清楚到底說了什麼的作品。當然，也許某些有心人會從中讀出一點結構主義、後現代主義之類的東西。而我寧願把它看成一部低成本製作，卻賞心悅目的影片。沒有什麼主義，只有“好看”兩個字。
《活力》的賞心悅目主要體現為兩個方面：美國式的幽默和光鮮亮麗的視覺效果。
影片的故事極其簡單，沒有什麼微言大義藏在故事後面。不過是表現一個漂亮女孩幫助男友，一個有一點自卑情結，陷入創作危機的青年畫家，戰勝自我，重新振作的俗故事。電影家似乎只想借這樣一個帶有一點精神分析色彩的故事展示一點美妙的人體、優美的場景，和一個並不蕩氣迴腸、感天動地，卻機智幽默的愛情故事，以愉悅我們的感官。這樣的電影應該算是好看的電影，而且，它的審美效果也不差。對一部表現出機智幽默和較高專業素質、職業精神、令人愉悅的作品沒有理由說差。
毋庸諱言，這部影片的製作成本不會很高。為此影片的場面排程和敘事方式都有些像戲劇，甚至接近古典戲劇的“三一律”：單一的故事情節，事件發生於一個地方並於一天之內完成。除後一點之外，《活力》基本符合“三一律”。當然除了成本的考慮，對電影家而言這樣做更有利於表現人體美，更有利於表現幽默感。
幽默（humour）是一種精神現象，是一種人生態度，是人類共同的智慧和藝術。作為喜劇的一種特殊樣式，幽默區別於廣義喜劇的美學特徵主要表現為：採用“理性的倒錯”體現其特殊的信念和態度。也就是說藝術家有意運用暗示、含蓄手法對客體進行倒錯，使之與欣賞者的理性相悖；而欣賞者則必須訴之於理性，採取意會、聯想方法將藝術家的倒錯重新顛倒過來。從而產生特殊的審美效果，即：會心的微笑。《活力》的審美效果近於幽默。電影家從總體上創造了一種身份錯位的喜劇情境：考爾是職業畫家，卻因為心理障礙無法正常作畫和做愛；比莉對繪畫一竅不通，卻從幫助考爾克服心理障礙過程中獲得繪畫和情感的雙重樂趣。影片結尾，兩人由身份的錯位而導致精神、心理的錯位，考爾被比莉剝奪作畫權利之後反而可以正常作畫，當然也能正常做愛了；比莉不但學會繪畫而且在與考爾的情感關係上也由從屬地位變為支配地位。面對這樣一個精神分析的幽默文字，你不能不發出會心的微笑。這種總體上的幽默由影片的一個個小幽默累積而來。電影家很會利用喜劇手段製造幽默，俯拾皆是：當考爾因為心理障礙只能以做愛的方式作畫時，他恰恰喪失了生命和創造的兩種基本能力，因此當比莉問他：我們就不能在床上做愛嗎？他竟然下意識地回答：在床上放一張畫布；兩人的作畫方式，本來是心理障礙的變態，畫作卻引起全國性的狂熱，畫家一夜成名，畫商從此靠考爾吃飯，許多同行紛紛效尤，兩人慾罷不能；畫商蘇珊趁比莉不在家、考爾心理空虛，借協助考爾作畫之機想趁虛而入，偷得一夜情，考爾不拒絕藝術合作卻給了她一根黃瓜！這些細節都非常機智，令人忍俊不止。使通俗、淺白的故事獲
