外國文藝欣賞(百家講壇叢書)

第5部分 (第2/4頁)

麼，提前就得打伏筆，不然的話，在邏輯上你會覺得很突然。那麼，前面這一段男子獨舞，相當於那個獨白，可是在這個過程中，你會發現很不一樣了，他不是表達他對對方的愛慕，而好像是在炫耀自己，像孔雀開屏一樣，看我多美麗，看我多能耐，看我的身體條件有多好，看我能轉多少圈，這叫什麼？開、繃、直、立，輕、高、快、穩，芭蕾的審美標準，這時候，我們覺得看的不是羅密歐，而看的是努裡耶夫，看得更多的是這個角色之外的舞者本身，這也就是在舞劇中，到底是以舞為主，還是以劇為重的這樣一個特點。其實，它更多地在炫耀演員本身，你對對方的傾慕透過一個獨舞，沒有relationship，沒有兩個人在一起的話，你怎麼表達對對方的這種愛慕之情呢？沒辦法。接下來，咱們看朱麗葉－瑪戈·芳婷又如何能夠透過非文字的語言，去表達她對對方的那種傾慕，想一想剛才那個，回想一下剛才電影中的那一段獨白，那麼感人淚下的那樣一段獨白，舞蹈是很困難的。

第二個方面，給大家介紹一些好玩兒的事，相關的趣話。很多材料現在說明，就是《羅密歐與朱麗葉》，它發生在義大利的古城叫維羅納，據說維羅納這個古城，現在市政府每天要面臨的一大困擾，或者說麻煩，或者也是快樂，或者也是傳奇，是什麼？這樣講，每年市政府要從郵局蒐集來四千到五千封寫給朱麗葉的信，至今依然如此，信封上無一例外，都寫著“義大利維羅納，朱麗葉收”。至今還有這樣的事情出現，每年在四千到五千封之間，那麼，市政府就很頭疼，怎麼辦呢？那麼，到上個世紀的七十年代初，才開始有了轉機，有了辦法，什麼辦法呢？這個城市裡的，莎翁的這些痴迷者們，這些崇拜者們，他們成立了一個“朱麗葉俱樂部”，那麼“朱麗葉俱樂部”現在就負責處理這樣一件事情。據資料告訴我們，現在這個俱樂部裡，每天有十多個volunteers；義工、志願者，專門負責處理來自世界各地的，給朱麗葉的各種信件。說各種信件是什麼意思呢？中間包括世界各地的羅密歐們給朱麗葉的情書，理想中的、幻想中的那種理想，那種model（榜樣），那種要追求的，那種可望而不可及的，那種美、善、真，這種形象，他去追求，抒發自己對理想、愛情的那種情懷，不僅如此，還有全世界各地的朱麗葉們給維羅納的朱麗葉的，這就不是情書了，是什麼？是談心，她們在談戀愛中遭遇的種種的不幸，她覺得只有朱麗葉，而且是維羅納、莎士比亞筆下的朱麗葉，才能夠跟她息息相通，才能夠理解她，才能夠幫她找到一個解脫的方式，正因為如此，維羅納現在成了到義大利旅遊的一個必到之處。只要經歷過愛情，或者期待著愛情的人，好像到義大利，維羅納是必遊之地，就是這樣一種狀態。從某種意義上講，它也是大大地擴大它的旅遊資源，這是第一條。當然我在想，如果朱麗葉在天有靈的話，她對家鄉人這種私拆信件的方式，甭管出於什麼樣的一種心態，至少是私拆信件這的種事情，對於現代文明的人來講，好像是不可思議的這樣一種狀態，這是第一。另外，我的想法就是一部傑作，無論它是文學的、戲劇的、舞蹈的、音樂的，真正的傑作應是什麼樣的狀態？我認為，不應該只是把它擺到博物館，當一個文物去供著，可以的，但那是不夠的，尤其對於文化藝術這種經典的東西，我覺得最好的方式莫過於在供奉它的同時，千秋萬代的人永遠對它感興趣，永遠對它來做自己的解釋，就用一種嶄新的、活生生的、有血有肉的形式，表達你對經典的尊重，而不只是把它們當做一個死物，而是把它變成活物，而不是把它變成死物。所以，《羅密歐與朱麗葉》到現在，這麼多的版本，我覺得，也特別能說明它的經典性，就是它的現代性、它的當代性。就是說，同樣搬進芭蕾舞劇，它既有浪漫芭蕾，早期的浪漫芭蕾，又有現代芭蕾；然後，既有戲劇性芭蕾，又有交響芭蕾，現在甚至有最新的一個，也是最有意思的版本，是什麼？是把當代的搖滾青年和流行時尚融為一體的搖滾芭蕾《羅密歐與朱麗葉》，形形色色、林林總總，讓你看到《羅密歐與朱麗葉》最當代的這樣一種嶄新的面孔，我覺得，這才是真正經典的面貌和它的活力，它的不朽！

研究藝術一定也得有一份對藝術的痴迷，我們看歐先生在看莎劇當中動情的那一段的時候，也是流下了眼淚，這一方面說明，他是被裡邊的劇情所感染，他也是一個痴情的性情中人，這種性情呢，完全在他的眼淚裡了；另外我想，他也一定是想到了自己曾經在後花園幽會過這麼一位朱麗葉！

儘管我自己在家裡看的時候也是熱淚盈眶，在這