外國文藝欣賞(百家講壇叢書)

第6部分 (第3/4頁)

，大量的從生活中提煉的這種動作語言，而且為“情”服務，甚至為這個劇情服務，比如說找到了那條白手絹作為動機來發展的，它的發展非常巧妙，就是什麼？最後在昏天黑地中，已經分不清青紅皂白的奧賽羅，拿了這個手絹，最後在旋轉的過程中，給苔絲德蒙娜在不經意中發展到了高潮，把她給勒死了。你看不見刀，也看不見血，很藝術地、很乾淨地，就把這個事情給解決了，而且讓大家一目瞭然地給解決了，這是非常巧妙的，這是對原作的一種改編，或者是發展，這是第二條。因此，它是現代的，而不是古典的。

第三，就是講雙人舞，我們知道在古典芭蕾的程式中，它也是有很多清規戒律的，比如說男女之間也是“授受不親”的這種影響，什麼意思呢？就是男孩和女孩之間的contact（接觸）；身體的接觸點，只能是手手，手腰相接，不能渾身亂摸，到處亂摸，渾身全接觸，全方位大接觸；那是不雅的，在二十世紀之前的大舞臺上，是不可以的，但是，現在你看他毫無禁忌，為了傳情達意的這種需要，全身體、全方位地接觸，所以，一下子，身體的語言變得更加地豐富了，更加感人了，這也是非常重要的一點。

另外，就是大家看到在動作語言的變化上，豐富上，也有很多的造型，包括剛才有一個奧賽羅悠著苔絲德蒙娜旋轉的時候，苔絲狄蒙娜後腿成了這麼一種狀態，很扭曲的那樣一種狀態，直不直彎不彎的狀態，什麼東西？她內心的痛苦，而不是過去的，我們在古典芭蕾舞劇中所看到的那樣，因為古典芭蕾舞劇表現的都是公主，都是那種正人君子；至高無上的，它也不能不允許做那種“倒栽蔥”的方式，腿撩在天上，然後伸還伸不直那種狀態，她即便是這樣的一個人物，也得把她的腿伸直了，“開、繃、直、立、輕、高、快、穩”，古典芭蕾的審美規範，開、繃、直，你的膝蓋必須是直的，如果是彎的，只能在兩個位置上，前腿attitude，前腿膝蓋這樣彎；後腿一個彎，只能在這兩個位置上彎，你不能隨便亂彎。現在是二十一世紀了，這是2001年的版本，這個雙人舞的處理上，或者在語言的豐富性上講，如果要是十九世紀末的這些編導家看的話，那真的要氣得吐血，什麼都不是，不倫不類！但是今天我們來看，我個人覺得，他把莎士比亞的精神，領會得更加深入，而不是從舞蹈本身的程式化語言出發，而是從這個內容出發，這個時候，此情此景下的男女主人公撕心裂膽的那種狀態，那種內心在痙攣的狀態，它可以是任何動作語言；此時，它只能是這種痙攣的、扭曲的、變形的、或者是醜陋的，這個時候，你還擺出一副王公貴族的那種面孔，死還死得那麼英勇嗎？死還死得那麼體面嗎？那就不是死了，或者那就叫裝死了，對吧？我們經常看到芭蕾舞劇中，或者任何一個戲劇中，死完以後躺在那兒了，兩個腳背還繃得高高的，繃得直直的，死在那兒，死得那麼英勇、那麼完美，那就很不真實了。另外就是手的動作，也得到了充分使用。在古典芭蕾舞劇中，手基本上是閒著的，基本上就是擺設，一個平衡的工具，但現在，大家記得嗎，奧賽羅的手？為什麼？我們說十指連心，中國話一樣的道理，什麼意思？就是真正表情的東西，表情語言是手指和麵部的表情，所以，他上半身的蠕動，手之間的那種，在頭上纏來繞去的過程中，那才能真正地表現內心的複雜，那種剪不斷理還亂的心情。最後的結果只有一個，就是最後兩個人同歸於盡的這樣一種狀態，如果你用腳來怎麼擰扯？用腳？這麼複雜，除了蹦、跳、轉之外，腳不能做更復雜的內心表白，所以，這個手的語言既豐富了舞蹈語言的本身，也是此情此景，我覺得是莎士比亞劇作所要求的內心那種複雜的衝突。必須使用上半身的語言。好，這是給大家做了一個小的分析，那麼，最重要是剛才說的那個，把整個的劇情，把它提煉、把它濃縮成、情緒化成了“妒忌”這一點。

接下來給大家看的是Hamlet；《哈姆雷特》，《哈姆雷特》也是莎翁戲劇中非常知名的一部悲劇了，講的是丹麥王國的一個真實的故事。

很多舞劇都採取了這個比較簡短、明瞭的方式，來陳述這樣一些複雜的權勢之間、生死之間糾葛，那麼這個我給大家看的也是一個比較現代的版本，現代版本就是以哈姆雷特一號男主人公為主體，然後用他的回憶，在他臨死之前的回憶，很多版本處理成臨死之前的回憶，但是我們現在要看這個版本不是這樣的，它是比較積極的，什麼積極的？比較陽光的處理，他是在自己回首往事，回首一生中短短的二十幾年中發生的這些悲慘的鏡頭，首先他的父王被他的叔父給殺