外國文藝欣賞(百家講壇叢書)

第6部分 (第1/4頁)

前變得乾巴巴的，甚至是多餘的了，有這種感覺，甚至是讓你很不舒服的。我們說一個擁抱，這麼一個動作中，千言萬語包含了，你摟在一塊兒的時候，你再不停地說，你覺得簡直是，That’snotture，你覺得這種感覺是不真實的，這是做給別人看的。摟摟抱抱之間，倆人耳語就夠了，然後再哇哇說，我們有時候覺得那種對白，覺得一切文字語言它是多餘的，動作語言是第一性的。所以，贊成把莎士比亞題材變成舞劇的這些專家們就認為那是特別好，為什麼？他說悲劇中的那種東西，充滿了反抗的激情，因此，特別適合跳，你不就是跳情嗎？那我就跳這個激情，有這樣一種意見。但是在弊和失的方面呢？有的專家認為，莎士比亞戲劇中最棒的是什麼？就是妙語連珠的那種文字語言，可是一旦到了芭蕾舞劇中，不翼而飛了。好好的芭蕾舞演員也是人，可是他成了啞巴，他說不了話了，那麼，話劇觀眾很多帶著原有欣賞模式去期待的人，一定會大失所望，他等著臺詞呢，他沒詞了，一會兒我們看點很滑稽、很好玩的東西。比如說最重要的《陽臺雙人舞》，那是羅密歐、朱麗葉一見鍾情之後，第一次單獨的幽會，這個在話劇中非常好玩的是，兩個人一直是沒有bodycontact，沒有身體的接觸，隔著距離，為什麼？古典美學，“距離即美”，你不能bodycontact，雖然西方中，可能沒有像我們中國孔孟之道里面那樣，特別明確地告訴你，叫“男女授受不親”，但實際上也是一樣的，因為歷史發展的階段，當時都是封建階段，它也是有講究的，所以，兩個男女如果還沒有明媒正娶之前，就有身體的接觸，那是不道德的，所以，他不可以這樣，一直是兩個人對臺詞，我說那個對臺詞，那麼老遠，那麼大的聲音，那不讓朱麗葉的全家人都聽到了，因為我們觀眾都聽見了嘛，這沒有合理性。可是在芭蕾舞中間，一下子，兩個人就摟起來了，然後開始雲山霧罩，Everythingisunderstood；一切都解決了，高潮一下子衝了出來，倆人就開始跳了，都來不及眉來眼去，都解決了。我們說進戲，戲的速度一下就到位了，然後達到高點之後，激情達到高點之後，你開始跳舞吧，就完了，痛快淋漓這種感覺。那麼，在這個方面被取而代之的是文字語言表現的那種支離破碎的情節。不過，很多話劇觀眾看了芭蕾舞劇都很失望，裡面那些妙語連珠的語言沒有了，那些複雜的糾糾葛葛、剪不斷理還亂的那些人際之間的矛盾都沒了，那麼簡單，一下就解決了，我看什麼呀？覺得沒什麼可看了，所以，他們覺得這絕對是陷入了泥潭。舞蹈是拙於敘事的嘛，恰恰你表現莎翁的戲劇就是敘事的，非常大的篇幅在敘事，所以，他認為是非常不當的，應該說是不當之舉，完全不應該去觸控莎士比亞，芭蕾舞劇好好跳自己的舞，選自己的題材，不要拿經典的語言文字的這種作品去一試身手，必敗無疑，有這樣一種看法，這是第三個方面。

第四個方面，我們叫《難點透視》，《難點透視》是什麼呢？我希望接下來，我們在看片子的過程中，我請大家和我一起看，我們重點來看一下莎翁戲劇中的文字語言的優勢怎麼樣，在我精選的這些芭蕾舞劇片段中，巧妙而準確地轉換成了芭蕾舞劇中的非文字語言的優勢，而不是相反。那麼總的來講，我覺得比較有趣的，就是用一種方法來概括，一句話來概括，它實際上是二十世紀以來，比較流行的一種方法，就是對舞劇原來的文學題材做一種蒸餾、提煉、過濾。最後把把情節濃縮成一種感情，或者說把複雜的情節情緒化，這樣就可以讓舞蹈去大舞特舞，而不是非常細緻入微、瑣碎地去交代情節，因為交代不清楚。你還不能說話，所以，一句話，就是把情節情緒化。這種狀態為什麼要去提煉呢？因為把這樣一段的情節，怎麼用一種情緒，因為搞複雜了說不清，為什麼說不清呢？因為他不能說話。二十世紀有位芭蕾大師，俄羅斯人，叫喬治·巴蘭欽，美籍俄羅斯人，他一語破底，他說他不愛搞舞劇，他大量的是交響芭蕾，跟著音樂翩翩起舞就完了，他說，就表現人際關係來講的話，舞蹈是非常無力的，他有句名言，叫做“芭蕾交代不了岳母”，岳母mother…in…law，一個男孩和一個老太太在一塊兒，你怎麼知道就是岳母的關係，如果不用節目單，不用文字交代的話，你不用文字來交代的話，你根本說不清他們是什麼關係。為什麼不是他媽呀？為什麼她不是他鄰居家的老太太，一定就是岳母呢？稍微轉一個彎就說不清。好了，美國現代舞還有一位現代舞大師，叫保羅·泰勒，他說得更直接，“別說什麼岳母了，就連父子你也說不清，